Godzilla Minus One har i nat fået en Oscar for “Bedste visuelle effekter”. Dette gjorde den foran film som “Guardians of the Galaxy Vol. 3” og “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One“.
Godzilla Minus One er den første live-action Godzilla film, der er produceret i Japan siden 2016 filmen Shin Godzilla.
Der er sket meget siden den kiksede mand i et dinosaur-agtigt gummikostume. På den måde er det givet seriens rødder utroligt at se den ende med en pris for bedste effekter, men modsat dens rødder fortjener denne film stor ros for sine effekter.
Medens de amerikansk fremstillede Legendary Pictures Godzilla film læner sig længere og længere ind i action-film stilen, viser Godzilla Minus One, ligesom Shin Godzilla før den, ikke kaiju-kongen som menneskehedens frelser mod endnu mere destruktive monstre, men som en skræmmende natur kraft uden nogen særlig bekymring for, hvor mange mennesker der bliver hjemløse eller døde på grund af dens hærgen.
Mens Godzilla Minus One følger tonen fra Shin Godzilla er det ikke en efterfølger. Shin Godzilla fandt sted i nutiden, men Godzilla Minus One foregår i efterkrigstiden, hvor Japan lige har startet processen med at komme sig efter Anden Verdenskrig. På den måde er den reelt en remake af den aller-første Godzilla film fra 1954.
»Efter krigen havde Japan mistet alt. Jeg vil gerne skildre [Godzilla] som en tilstedeværelse af hidtil uset fortvivlelse, der kommer for at tilføje endnu et slag,” siger instruktøren Takashi Yamazaki og forklarer den matematiske betydning af filmens titel, hvor Japan blev slået ned under, hvad det allerede følte var bunden.
Det er en markant afvigelse fra den feel-good-stil, der udgør størstedelen af Yamazakis filmografi som instruktør, såsom hjertevarme hits Stand by Me Doraemon 2 og Always: Sunset on Third Street ’64, hvoraf sidstnævnte også foregår i Gårsdagens Tokyo, men en ikke under truslen om kaiju-angreb.
“Ved at lave denne film har personalet og jeg lagt lag efter lag af fortvivlelse med det formål at få Godzilla til at føle sig som en gående fysisk manifestation af terror,” siger Yamazaki, som også er manuskriptforfatter og instruktør for visuelle effekter for Godzilla Minus One. “Jeg tror, at det, vi har lavet, ikke er en film, du går i biografen for at ‘se’, men for at ‘opleve’,” og beskriver den som “den mest skræmmende Godzilla nogensinde.”
Kilde
Se listen over alle Oscar-vinderne her
‘Oppenheimer’ blev årets helt store vinder, da Oscar-priserne blev uddelt.
Den (indtil videre) sidste film fra den legendariske instruktør Hayao Miyazaki har i nat fået en Oscar for Bedste animationsfilm for Drengen og Hejren.
Det er Miyazakis anden Oscar, da han vandt en for Chihiroog Heksene for 21 år siden, tilbage i 2003. Han var yderligere nomineret for Det Levende Slot i 2006 og Når VindenRejser Sig i 2014, men modtog ingen priser for disse. Drengen og Hejren er hans første film siden Når Vinden Rejser Sig.
Mens den 83-årige instruktør ikke aktivt planlægger yderligere spillefilm, afviser Ghiblis vicepræsident Junichi Nishioka, at Miyazaki planlægger at gå på pension, og sagde i september, at han “allerede kommer ind på kontoret med nye ideer”.
Kilder
Se listen over alle Oscar-vinderne her
‘Oppenheimer’ blev årets helt store vinder, da Oscar-priserne blev uddelt.
The Boy and the Heron, Hayao Miyazaki’s last film, wins Oscar for best animation
Master Japanese director wins his second Oscar for story of a young boy searching for his mother during the second world war
‘The Boy and the Heron’ Delivers Hayao Miyazaki His Second Oscar
At age 83, legendary animation director Hayao Miyazaki became the oldest director to win an Oscar for best animated feature.
Jeg læste nyheden for nogle timer siden, men jeg skulle have tid til at fordøje det og finde ud af hvad jeg skal skrive, for en ting er når kendte personer dør, men Akira Toriyamas værker betød noget for mig.
Dragon Ball var nok den serie der fik mig virkelig fanget af at se anime og kort efter læse manga. Den fulgte mig i de sene teenage-år og efterhånden som jeg læste flere og flere andre værker faldt den i baggrunden, men den blev aldrig glemt. I dag har jeg godt nok ofte kritiseret den for dens svage sider, men netop det viser at Akira Toriyama havde skabt et værk, der altid var i mit baghoved som en slags målestok for hvad tegneserier – ikke kun manga – kan være.
Så må du hvile i fred, Akira Toriyama-sensei, du bragte mange, herunder også mig, stor glæde.
Hans livsforløb
Ifølge nedenstående udtalelse fra Toriyamas Bird Studio døde manga-skaberen den 1. marts af akut subduralt hæmatom (blødning nær hjernen). En privat begravelse blev holdt med hans nære familie.
Akira Toriyama blev født i Nagoya, Aichi præfekturet den 5. april 1955. Fra en ung alder blev han inspireret af Disneys og Osamu Tezukas værker, hvor Tezukas Astro Boy serie tændte hans kærlighed til manga. Efter at have dimitteret fra det kreative design-spor på en Aichi Prefectural High School, sluttede Toriyama sig til et lokalt reklamebureau som designer.
Toriyama sagde op som 23-årig og havde brug for penge og havde til formål at indsende sin første manga til en rookie-pris i Kodansha’s Weekly Shonen Magazine. Ude af stand til at overholde deadlinen, sendte han i stedet sit første værk, Awawa World, til Weekly Shonen Jumps månedlige Young Jump Award, som han tabte. Dette gav ham motivationen til at skabe sit næste værk og blev opdaget af Kazuhiko Torishima, som blev Toriyamas mangeårige redaktør på hans fremtidige værker, herunder Dr. Slump fra 1980 til 1984, og begyndelsen af Dragon Ball, indtil Torishima blev forfremmet til redaktør -in-chief på V Jump og derefter Weekly Shonen Jump.
Toriyama fortsatte med at udgive Dragon Ball i Weekly Shonen Jump fra 1984 til 1995, såvel som one-shot Sand Land i 2000. Toriyama leverede også karakterdesign og kunst til andre bemærkelsesværdige franchises såsom Dragon Quest, Chrono Trigger, Blue Dragon og andre. Dermed satte han sit præg på ikke kun manga, men også videospil.
Følgende er oversat fra japansk uden megen bearbejdning. Derfor kan ordlyden og delingen i linjer kan virke lidt underlig på dansk. Det blev gjort for at holde det så tæt på de oprindelige tekster som muligt.
Hilsen fra Eiichiro Oda, skaberen af One Piece
Det er for tidligt. Hullet er for stort.
Tanken om aldrig at se dig igen fylder mig med sorg. Jeg har beundret dig så meget, siden jeg var barn. Jeg husker også den dag, hvor du sagde mit navn for første gang. På vej hjem fra dagen brugte du ordet “ven” om os. Jeg husker også de dage, hvor jeg havde en fantastisk tid med hr. Kishimoto. Jeg husker også den sidste samtale, vi havde.
Han tog stafetten op fra de dage, hvor man blev dum af at læse manga. Han er også en af de mennesker, der skabte en æra, hvor både voksne og børn læser og nyder manga. Manga kan også gøre ting som dette. Det fik mig til at drømme om, at jeg kunne rejse over hele verden. Det var som at se en helt træde fremad.
Ikke kun for mangakunstnere men barndommen af skabere, der er aktive i alle brancher. Spændingen og inspirationen i Dragon Ball serialiseringen er sandsynligvis forankret i dem. Dens tilstedeværelse er som et stort træ.
For mangakunstnere af vores generation, der stod på samme scene. Jo tættere jeg kom på Toriyamas arbejde, jo mere indså jeg, at det havde en større tilstedeværelse. Næsten skræmmende. Men at møde den afslappede mand selv gjorde mig altid glad. Fordi vi elsker Toriyama-sensei af hele vores væsen.
Ind i den kreative verden efterladt af Toriyama sensei. Med respekt og taknemmelighed beder jeg for hans sjæls ro fra bunden af mit hjerte.
Jeg håber, at himlen bliver en behagelig verden, lige som du forestillede dig det.
Hilsen fra Masakazu Katsura, skaberen af bl.a. Video Girl Ai
Jeg føler mig svag og har ingen energi. Jeg ønsker ikke at kommentere på ting som dette. Men jeg skriver noget. Hvis jeg begynder at skrive det ned, ender det nok med at blive ret langt, da der er så mange ting, jeg gerne vil sige, men jeg vil forsøge at holde det så kortfattet som muligt. Jeg er dog ikke i det rette humør, så tilgiv venligst mit vrøvl.
Også selvom jeg tænker tilbage. Jeg overdriver ikke, jeg har ikke andet end glade minder om de gange, jeg besøgte ham derhjemme, de gange, han kom for at bo hos mig, og de gange, vi var ude at have det sjovt, og hver gang jeg ringede til ham i telefonen, grinede jeg, indtil jeg var træt. Han var en interessant person. Uforskammet, sød, giftig og ydmyg.
I mit hovedjob, manga, lavede jeg noget samarbejde, men det var også sjovt. Men 99% af tiden talte vi aldrig om manga. Som mangakunstner er sceneriet, jeg ser, og kunstnerens niveau så forskellige, at jeg aldrig rigtig tænker over deres storhed. Jeg forstår den ikke. Men da jeg mødte ham, følte jeg det ikke det mindste. Det var hans personlighed. Derfor tænker jeg stadig mere på ham som en ven end en stor mangakunstner.
Sidste sommer, før jeg blev opereret, så han ud til at have hørt om det et sted og sendte mig en mail. Helt ærligt, det er sjældent, at jeg modtager en e-mail fra en, der virker bekymret for mit helbred. Vi har kendt hinanden i 40 år, men det kan have været første gang, jeg er blevet behandlet så venligt af hr. Toriyama. Jeg troede, det skulle sne. Normalt joker vi kun eller snakker nonsens. Nå, det er slet ikke tid til at bekymre sig om andre mennesker. Da jeg ringede til ham for et stykke tid siden, havde jeg det dårligt og sagde: “Måske dør jeg først, så hold venligst en afskedsfest for mig, hr. Toriyama! Han lovede at ville holde en tale for mig, da gav jeg ham en guldstjerne!, men han holdt ikke sit løfte.”
Jeg beklager virkelig, hvorfor ringede jeg ikke til dig, efter du havde sendt mig en e-mail. Det er en skam, at jeg ikke længere kan have lange telefonsamtaler for at tage en sludder. Jeg har mange ting, jeg gerne vil tale om. Der er mange historier. Som altid, hvis du har en historie, du ikke er interesseret i, vil jeg gerne tale om den igen, selvom du bare lytter til den tomt. Det nytter ikke, at du svarede på min e-mail og bad mig om at vende tilbage, og det sidste du sagde var OK. Det gør ondt fra bunden af mit hjerte.
Hilsen fra Masashi Kishimoto, skaberen af Naruto
For at være ærlig ved jeg ikke, hvad jeg skal skrive eller hvordan jeg skal skrive om det her lige pludselig. Men indtil videre vil jeg gerne udtrykke mine tanker og følelser til Toriyama-sensei, noget jeg ville ønske, han ville have spurgt mig om en dag.
Jeg voksede op med Dr. Slump i de lavere klasser i folkeskolen og Dragon Ball i de højere klasser, og det var naturligt for mig at have hans manga ved siden af mig som en del af mit liv. Selvom jeg havde en dårlig oplevelse, fik jeg til at glemme det at se Dragon Ball hver uge. Det var en lettelse for mig, en dreng på landet, der intet havde. Fordi Dragon Ball var virkelig sjov! Det var dengang da jeg var universitets studerende at Dragon Ball pludseligt sluttede, som havde været en del af mit liv i så mange år. Jeg følte en utrolig følelse af tab og vidste ikke, hvad jeg skulle se frem til. Men på samme tid var det også en mulighed for mig til virkelig at forstå storheden af den lærer (sensei), der skabte Dragon Ball. Jeg vil også gerne skabe værker som dine! Jeg vil gerne være som min lærer! Da jeg fulgte i min lærers fodspor og stræbte efter at blive mangakunstner, begyndte følelsen af tab at forsvinde. Fordi det var sjovt at lave tegneserier (manga). Jeg var i stand til at finde nyt sjov ved at følge min lærer. Min sensei har altid været min guide. Jeg beundrede det. Jeg beklager ulejligheden, men jeg vil gerne udtrykke min taknemmelighed over for læreren. For mig var han frelsens gud og mangaens gud.
Da vi mødtes første gang, var jeg så nervøs, at jeg ikke kunne sige et ord. Men efter at have mødt ham mange gange i Tezuka-prisens screeningskomité, blev vi i stand til at tale sammen. Som Dragon Ball børn gik jeg og hr. Oda tilbage til at være børn igen, og da vi talte spændt om, hvor sjovt Dragon Ball virkelig var, som om vi konkurrerede med hinanden, og jeg vil aldrig glemme hvordan sensei (Toriyama) så lidt flov ud og smilede til mig.
Jeg har lige modtaget nyheden om min lærers død. Jeg følte en endnu større følelse af tab, end da Dragon Ball sluttede… Jeg ved stadig ikke, hvordan jeg skal håndtere dette hul i mit hjerte. Nu kan jeg ikke engang læse min yndlings Dragon Ball. Jeg føler ikke, at jeg har været i stand til at skrive denne sætning, som jeg gerne vil formidle til min lærer ordentligt. Alle rundt om i verden så stadig frem til at se dit arbejde. Hvis et Dragon Ball ønske virkelig går i opfyldelse… det beklager jeg… Måske er det egoistisk af mig, men det er trist, sensei.
Tak, Akira Toriyama-sensei, for alle dine underholdende værker gennem de sidste 45 år. Og mange tak for dit hårde arbejde.
Vi er sikre på, at de resterende familiemedlemmer stadig er dybt sårede. Pas på dig selv. Jeg beder til, at hr. Akira Toriyama må hvile i fred.
Hilsen fra Dragon Quest spildesigner Yuji Horii
Jeg er stadig vantro over nyheden om Mr. Toriyamas død, som var så pludselig. Jeg har kendt Toriyama-san, siden jeg var forfatter på Shonen Jump, og med anbefaling fra Toriyama-san, den ansvarlige redaktør, besluttede jeg at bede ham om at tegne til spillet, da vi lancerede Dragon Quest. I de 37 år siden da har jeg været involveret i karakterdesign, monsterdesign og utallige charmerende karakterer. Historien o Dragon Quest er baseret på Toriyamas karakterdesign. Toriyama-san og den afdøde Sugiyama-sensei var venner, der arbejdede på Dragon Quest i lang tid. Jeg kan ikke tro, han er død… Jeg ved ikke, hvad jeg ellers skal sige.Jeg er virkelig, virkelig skuffet.
Hilsen fra Emanuel Macron, Frankrigs præsident
À Akira Toriyama et ses millions de passionnés qui ont grandi avec lui.
Shōsetsuka ni Narō webstedet offentliggjorde torsdag det sidste kapitel af Yuu Tanakas Reincarnated as a Sword (Tensei Shitara Ken Deshita) webroman.
Tanaka lancerede romanerne på Shōsetsuka ni Narō webstedet i september 2015, og Gentosha begyndte at udgive serien med illustrationer af LLO i juli 2016. Det 17. bind udkommer i Japan den 29. marts. Tomowo Maruyama lancerede manga-adaptionen på Gentoshas Denshi Birz websted i december 2016, og det 15. kompilerede bogbind udkommer den 23. marts. Hinako Inoue lancerede Another Wish manga-spinoff historien i juni 2020 og afsluttede mangaen i dets sjette bind i marts 2023. Seven Seas Entertainment udgiver også mangaen på engelsk. De originale romaners 12-episoders anime-adaption havde premiere i Japan i oktober 2022. Animeen får en anden sæson, der dog blev lovet for nogen tid siden uden at der er kommet mere derom i over et år.
Beskrivelse
Reinkarneret som et bevidst våben med minder om hans tidligere liv, men ikke hans navn, redder et magisk sværd en ung beastgirl fra et liv i slaveri. Fran, den katteørede pige, bliver hans bærer og vil kun blive stærkere, mens sværdet ønsker at finde ud af, hvorfor han er her. Sammen er den mærkelige duos rejse kun lige begyndt!
Trailer for anime adaptionen
Kilde
Yuu Tanaka’s Reincarnated as a Sword Webnovel Ends
Series launched in September 2015 // The Shōsetsuka ni Narō website published the final chapter of Yuu Tanaka’s Reincarnated as a Sword (Tensei Shitara Ken…
En livestream for anime-sæsonen The Misfit of Demon King Academy II annoncerede forrige tirsdag, at sæsonens andet cours (kvarte år) får premiere den 12. april.
Livestreamen afslørede også næste dels første reklame video med de nye cast-medlemmer, og den viser den nye åbningstemasang “Maō” (Demon King) af BURNOUT SYNDROMES.
Det første cours af animeens anden sæson havde premiere i januar 2023. Episoder 7 og videre af anime er blevet forsinket på grund af virkningen af stigningen i COVID-19-infektioner på dets produktions-tidsplan. Sequel animeen genstartede derefter sin udsendelse i juli 2023, hvor den efter første del afslutning i den sæson nu får anden del her til foråret 2024.
De ny roller
Nao Tōyama som Arcana
Toshihiko Seki som Ahid Alovo Agartz
Aoi Yūki som Militia
Beskrivelse
Den tyranniske dæmonkonge blev genfødt efter 2.000 år. Men akademiet, der træner deres kandidater til at blive den nye Dæmonkonge, vurderer ham til at være en outsider!
Anos Voldigoad var en tyrannisk dæmonkonge, der udslettede mennesker, ånder og endda guder. Han var dog træt af den evige krig og blev genfødt med drømme om en fredelig verden. Men efter de 2.000 år venter der efterkommere på ham, som er blevet svage, og hvis magi er visnet, fordi de er blevet så vant til fred. Anos slutter sig til Demon King Academy, som samler alle dem, der anses for at være reinkarnationen af Dæmonkongen. Akademiet anerkender dog ikke Anos sande magt og stempler ham som en outsider. Desuden antager Akademiet allerede, at den legendariske Dæmonkonge er en helt anden. På trods af at alle anser ham for at være ringe gør han pigen Misha til sit undersåt. Den utilpassede dæmonkonge klatrer op i hierarkiets pyramide i dæmonverdenen!
The Misfit of Demon King Academy II Season’s New Video Reveals More Cast, Opening Song, April 12 Debut for 2nd Part
Nao Tōyama, Toshihiko Seki, Aoi Yūki join cast // A live stream for The Misfit of Demon King Academy II anime season announced on Tuesday that the season’s…
Det er godt nok nogen tid siden den her nyhed kom på engelsk, men da jeg ikke har set snak om den på dansk støvede jeg den af fra min backlog.
Paramount streamer en trailer til live-action Knuckles spinoff-serien til Sonic the Hedgehog seriens live-action univers.
Videoen afslører, at showet får premiere den 26. april på Paramount+ i USA, og at den vil have seks afsnit.
Serien vil streame den 27. april i andre dele af verden på Paramount+ (nok også herhjemme, har ikke selv tjenesten så kan ikke bekræfte), og den får så premiere i Japan senere på året.
Serien var oprindeligt planlagt til at få premiere i 2023.
Showet handler om karakteren Knuckles, hvor Idris Elba gentager rollen. Edi Patterson, Julian Barratt, Scott Mescudi og Ellie Taylor er en del af rollebesætningen. Rory McCann har en gæsterolle. Adam Pally gentager sin rolle som Wade Whipple fra filmene, og Tika Sumpter vender også tilbage som Maddie i en gæsterolle. Serien har også castet Cary Elwes, Stockard Channing, Christopher Lloyd, Paul Scheer og Rob Huebel.
Serien foregår mellem anden og tredje live-action-film. I serien træner Knuckles Wade som sin protegé og lærer ham Echidna-krigerens teknikker.
Filmenes personale vender tilbage til serien. Filmens instruktør Jeff Fowler vender tilbage for at instruere det første afsnit. Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone og Carol Banker instruerer også. Neal H. Moritz, Toby Ascher, John Whittington, Toru Nakahara og Elba er krediteret som executive producers. Whittington fungerer også som hovedskribent sammen med forfatterne Brian Schacter og James Madejski.
Den kommende Sonic the Hedgehog 3 live-action-film er planlagt til premiere den 20. december.
Kilde
Sonic the Hedgehog Franchise’s Live-Action Knuckles Spinoff Series’ Trailer Reveals April 26 Premiere
6-episode show streams in additional territories on April 27, Japan later this year
Fra anime-serien “My Dress-Up Darling” kommer en figur af Marin Kitagawa i et loungewear outfit!
Figuren er baseret på et originalt outfit Marin har på i en illustration i Animedia.
Teksturen af Marins tøj og yndige smil er omhyggeligt skulptureret. Vis hende på en hylde eller på stolen inkluderet! Gå ikke glip af detaljerne i hendes camisole, såvel som hendes slanke ben!
En ny ikke-skala figur i siddende stilling, der er nem at vise overalt. Nyd at vise hende på forskellige overflader, med eller uden stolen!
Udkommer marts 2025.
Ikke i skala figur. 25cm høj.
Lavet af Aniplex.
Koster 220kr. (uden eventuel forsendelse og told som butikker her i Vesten kan medregne i angivet pris) og 484kr. og 549kr. hos danske butikker (alt inkl.).
Kan bl.a. købes hos
Animerch (de får den dog noget senere til juni 2025)
Marin Kitagawa fra “My Dress-Up Darling” får en dejlig ny figur fra Max Factory!
Denne figur er baseret på scenen, hvor Marin og Wakana går på indkøb efter kostume-materialer, hvor Marin vender sig om og giver Wakana et smil og et blink.
Du vil elske hendes let bølgede hår, hendes dynamiske stilling og den måde, hendes nederdel flagrer på med hendes bevægelser! Hendes base er endda blevet modelleret så den ligner et byfortov.
Udkommer december 2024.
1/7 skala figur. 23cm høj.
Lavet af Max Factory.
Koster 830kr. (uden eventuel forsendelse og told som butikker her i Vesten kan medregne i angivet pris) og 1277kr. og 1385kr. hos danske butikker (alt inkl.).
Kadokawa afslørede fredag, at tv-anime-adaptionen af Nana Nanatos VTuber Legend: How I Went Viral after Forgetting to Turn Off My Stream light-novel-serie får premiere til juli.
Folkene bag animeen afslørede også showets første reelle reklame video (modsat den tidligere korte trailer) og flere medvirkende.
Beskrivelse
Den 20-årige tidligere lønslave Yuki Tanaka arbejder nu blandt sine idoler: streamerne fra Live-On, en af Japans førende VTuber-virksomheder. Som den smukke, høflige Awayuki Kokorone leverer hun kun det mest lady-like indhold. Desværre er hendes abonnentantal og opsparinger i bund.
En aften, efter at Yuki tror, hun har afsluttet sin stream, åbner hun et par øl – og kommer med mere end et par grove vittigheder – mens hun ser Live-Ons videoarkiver. Men hendes seere hører det hele, og klip af hendes skæve, berusede kommentarer går viralt natten over. Yuki tror, at hendes karriere er slut… indtil hendes manager afslører, at alle hos Live-On hele tiden har ventet på, at det slår klik for og giver hende frie tøjler til at drikke on-stream.
Nu fri for al forgjort renhed, hopper hun direkte ind i sin nye “brølende fulde” karakter og bliver budt velkommen i folden af sine andre Live-On VTubers, som viser sig at være lige så skøre, som hun er! Med hendes synspunkter og økonomi i vejret, er Yukis arbejde – for første gang i hendes liv – faktisk sjovt!
Folkene bag
TV-serien bliver lavet af animationsstudiet TNK, hvor Takuya Asaoka (Redo of Healer) instruerer. Deko Akao (Norgami) fører tilsyn med manuskripterne, mens Reina Iwasaki (The Dawn of the Witch) vil levere karakterdesign. Det vides endnu ikke, hvornår serien får premiere.
VTuber Legend: How I Went Viral after Forgetting to Turn Off My Stream Anime Reveals More Cast, Promo Video
Series premieres in July // Kadokawa revealed on Friday that the television anime adaptation of Nana Nanato’s VTuber Legend: How I Went Viral after Forgetting…
Ud fra navnet skulle man tro at byen Sakura i Chiba præfekturet er berømt for kirsebærblomster. Byens navn er dog skrevet med andre kanji tegn end den, der bruges til sakura blomster, og er i stedet en reference til de stoflagre, som samfundet oprindeligt udviklede sig omkring. Så nej, Sakura by er ikke berømt for sakura. Den har dog til gengæld en international kendt berømthed, som de fleste aktive på Nettet har mødt mange gange. Den er nemlig hjembyen for den originale doge meme hund.
Shiba Inu hunden Kabosu steg til verdensomspændende stjernestatus for 14 år siden, da billeder af den selvtilfredse hund med komiske teksttilføjelser begyndte at blive cirkuleret online.Denne meme fik navnet Doge, det engelske ord for hund udtalt med japansk accent.
I november blev et Kabosu-monument sat op i Sakura Furusato Hiroba-parken ved floden, og nu modtager hun endnu en hæder med tilføjelsen af et doge kloakdæksel.
Sammen med det ikoniske billede indeholder forsiden afbildninger af Sakura Furusato Hirobas vindmølle og tulipanmark, to af parkens mest populære attraktioner.
Kabosu-dækslet blev vist offentligt for første gang i midten af februar ved en særlig ceremoni, hvor Kabosu selv deltog, hvor Shibaen så ud til at gøre alt, hvad hun kunne for at skabe endnu en mindeværdig stilling for kameraet.
Mandehulsdækslet blev derefter installeret den 20. februar foran Sanranka-snackbutikken inde i Sakura Furusato Hiroba, kun tre minutters gang fra Kabosu-monumentet.
Det er standard at hovedpersoner i isekai serier, hvor de dør i vores verden og genfødes i en anden, ender med at være ekstremt overpowered, men det er ikke tilfældet i (starten af) “So I’m a Spider, So What?”, der på flere punkter er lidt anderledes og alligevel følger alle normerne og forventningerne til genren. Serien virker derfor forfriskende, især i dens narrative struktur med en 1. persons fortæller meget af tiden, men dens tempo er ujævnt i en grad der let kan hæmme oplevelsen.
Beskrivelse
Da en gymnasieklasse alle dræbes i en eksplosion reinkarneres de alle i en fantasy verden som attraktive og magtfulde mennesker. Alle, bortset fra en pige, der reinkarneres som… en lille edderkop.
Hovedpersonen, der får stemme af Aoi Yuki, begynder dog ikke som et overpowered væsen som vi kender fra de fleste andre isekai (Slime og et utal af andre hilser) men en reel, nyfødt edderkop med tilsvarende lave evner. Hun har dog spillet mange computerspil og kender dermed spil-logik, så hun bliver bedre – også selvom fødekæden blandt monstre gør sit bedste for at understrege at små edderkopper i just er i toppen. Det er netop hendes overvejelser og især smarte kommentarer om hvad der sker for hende der gør serien værd at se.
Anmeldelse
“So I’m a Spider, So What?” (Kumo desu ga, Nani ka?), en anime-adaption af Okina Babas light novel serie, injicerer en dosis forfriskende særegenhed i den gennemtrampede isekai-genre. I stedet for at reinkarnere som en mægtig helt eller en charmerende mage, finder hovedpersonen, Kumoko, sig selv genfødt som en ydmyg edderkop i et forræderisk fangehul. Denne unikke præmis lægger grundlaget for en engagerende fortælling, der følger Kumokos farefulde rejse fra en svag spindlere til et formidabelt monster, alt imens mysterierne omkring hendes reinkarnation optrævler.
Animeen udmærker sig på flere områder. For det første tilbyder den et nyt twist på isekai-formlen. Historien træder væk fra den typiske overpowerede helts rejse og kaster seerne ind i Kumokos perspektiv, et underdog-monster, der konstant kæmper for at overleve. Dette skift i perspektiv fremmer en følelse af intriger, når seerne ser verden gennem øjnene på et væsen, der ofte er henvist til rollen som blot en hindring i traditionelle fantasy-fortællinger. Kumokos interne monologer, leveret med vid og humor, forbedrer seeroplevelsen yderligere, hvilket gør hende relaterbar på trods af sin monstrøse form.
At være vidne til Kumokos transformation fra en sårbar edderkop til et magtfuldt væsen er unægtelig fængslende. Fanget i dungeonen stoler hun på sin iboende menneskelige viden og urokkelige beslutsomhed for at overvinde tilsyneladende uoverstigelige udfordringer. Hver kamp, hver færdighed, hun tilegner sig, og hver forhindring, hun overgår, bidrager til en følelse af præstation, hvilket får seerne til at investere i hendes succes. Samtidig med at Kumoko udvikler sig, skinner hendes unikke personlighed igennem og skaber en indtagende og mindeværdig hovedperson.
Animeen har en lidt anderledes fortællestruktur, der udfolder sig gennem to parallelle historielinjer. Den ene følger Kumokos farefulde rejse i dungeonen i første person fra hendes vinkel, mens den anden dykker ned i verden udenfor og viser livet for hendes reinkarnerede klassekammerater mere udefra. Denne dobbelte narrative tilgang skaber effektivt spænding og pirrer seernes nysgerrighed. Forbindelserne mellem disse tilsyneladende uensartede fortællinger forbliver indhyllet i mystik, hvilket efterlader seerne ivrige efter at afsløre sandheden bag Kumokos reinkarnation og dens potentielle indflydelse på omverdenen.
Visuelt er anime ganske udmærket. Animationen, der i stor grad benytter 3D, kan prale af tilpas detaljerede og levende miljøer, der effektivt fanger dungeonens vidder og farer. De forskellige skabningers indviklede design, fra de ydmyge frøer til de frygtindgydende dungeon-boss niveau monstre, bidrager til den fordybende oplevelse. Det er dog vigtigt at erkende, at 3D-animationen indimellem vakler. I visse scener kan karakterbevægelser virke stive eller unaturlige. Selvom disse svagheder ikke er gennemgående nok til at forringe seeroplevelsen væsentligt, er de mærkbare nok til at blive bemærket.
På trods af at serien er populær og har mange positive aspekter så er anime-adaptionen af “So I’m a Spider, So What?” er ikke uden sine svagheder. Animeens største forhindring ligger i dens ujævne tempo. De tidlige episoder, især dem, der fokuserer på Kumokos indledende kampe i dungeonen, kan føles langsomme og gentagne. Selvom disse episoder er afgørende for at etablere grundlaget for hendes karakter og evner, kan de prøve tålmodigheden hos seere, der er vant til et hurtigere fortælletempo. Derudover kan animeens afhængighed af begrænset karakterinteraktion i de tidlige episoder være en ulempe. På grund af Kumokos isolation i dungeonen mangler den indledende del af historien de dynamiske interaktioner og karakterudvikling, der ofte findes i andre anime. Mens introduktionen af andre karakterer i løbet af serien til en vis grad adresserer dette problem, kan den indledende isolation efterlade seere, der længes efter mere engagerende mellemmenneskelige udvekslinger.
Det er værd at bemærke at animeens afslutning også vil få nogle seere til at føle sig utilfredse. Selvom konklusionen lukker visse plotlinjer, efterlader den adskillige mysterier uløste, hvilket potentielt efterlader seerne med en følelse af ufuldstændighed. Dette kan til dels tilskrives animeens tempoproblemer. At den skynder sig igennem afgørende plotpunkter i de sidste afsnit får let seerne til at føle, at de ikke har modtaget en fuldstændig konkret løsning på den overordnede fortælling.
Konklusion
“So I’m a Spider, So What?” tilbyder en unik og engagerende isekai-oplevelse med let forfriskende præmis, overbevisende hovedperson og interessante dobbelte narrative struktur. Animeen er dog hæmmet af lejlighedsvise svagheder i dens 3D-animation, ujævnt tempo, der til tider kan føles langsomt og andre gange forhastet, og en potentielt utilfredsstillende afslutning på grund af tempo-problemer. På trods af disse mangler forbliver anime værd at se for seere, der søger en unik og underholdende isekai.
Trailere til serien
Afslutnings sang et
Galleri
Se serien
Serien kan se gratis og lovligt herhjemme på Crunchyroll.
Kunne du ikke tænke dig at lege med den sexede og søde Bunny Girl Aileen? <3
Denne søde, men farlige kanin Aileen kommer med to typer ansigtsdele, begge med fuldt bevægelige øjeæbler til udtryksfuld posering. Hun inkluderer også fem sæt hånddele, der tilbyder en bred vifte af muligheder for ubesværet og dynamisk posering!
De to kaninhaler har en fløjlsagtig “flock finish”, der giver en realistisk tekstur og dybde. Kaninhalen på figurens krop har et 3mm hul i bunden, hvilket giver mulighed for øget fleksibilitet, når den er forbundet med stativets støttestang. Den separat medfølgende kaninhale uden tilslutningshul kan frit bruges efter ønske.
Smartphone-pistolen (telefontilstand) og smartphone-pistolen (pistoltilstand) er malet i en perlelyserød og har detaljerede markeringer, hvilket skaber et fantastisk udseende.
