Kategori: Artikel

Artikler om japansk kultur

  • Slice of life genren

    Slice of life genren

    Betegnelsen “slice-of-life” har faktisk ikke noget direkte sidestykke på japansk, det nærmeste sidestykke er  “kuuki-kei” (空気系 – løst oversat, “atmosfære type”), hvilket beskriver værker hvor det at udvikle en markant “atmosfære” er mere i fokus end det at følge en historie.

    Betegnelsen “nichijou-kei” – “hverdags livs type” deler nærmest samme definition.

    Disse betegnelser dækker oftest over moe personers samspil, (ofte urealistiske) hverdags steder og mangelen på en overordnet historie – de fleste bygger da også på 4 panel manga.

    Genren har fundet sit fodfæste i det seneste årti, og kendte serier er Azumanga Daioh!, Lucky Star, K-ON! og Nichijou.

  • Taiyaki

    Taiyaki

    Taiyaki たい焼き er en fiske-formet kage fra Japan. Det typiske fyld er rød bønne pasta lavet af sødede azuki bønner. Andet typisk fyld er krem, chokolade eller ost. Nogle butikker sælger endda med okonomiyaki, gyoza fyld eller en pølse inden i.

    Taiyaki laves af normal pandekage eller vaffel dej. Dejen hældes i en fiske-formet form til hvert side. Fyldet puttes så på en side og formen lukkes. Derefter koges de på begge siden til den er gyldenbrun.

    Taiyaki blev først bagt af slikbutikken Naniwaya i Azabu, Tokyo i 1909. Nu ser man dem dog i hele Japan, især fødevareområderne i supermarkeder og til japanske festivaller. De har endda spredt sig til andre asiatiske lande, for eksempel Korea hvor de kalder dem bungeoppang.

    Billede T Jarry Photography Facebook Side
    Kilde
    Alafista

  • Setsubun

    Setsubun

    Setsubun ( 節分 ) er en traditionel japansk fest der finder sted i de sidste dage af en sæson. Af de fire årlige festivaller er den vigtigste den, der finder sted den, der fejrer forårets komme den 3 februar. Dagen efter Setsubun, 4 februar, regnes som den første forårsdag, Risshun.

    Creative Commons License foto: GetHiroshima

    Før Setsubun bliver der solgt særlige oni masker og stegte soja bønner, fuku mame ( 福豆 ), i Japan. Disse bruges til Mamemaki, en tradition hvor man kaster med bønner der stammer tilbage fra Muromachi perioden (1333-1568).

    Katsushika Hokusai, udsnit af et ukiyo-e der viser en oni der bliver jaget væk ved at smide bønner, billede taget fra Wikipedia

    Formålet med Mamemaki er at drive de onde ånder væk. Det udføres ved at faderen eller bedstefaderen, der har den ledende rolle i ritualet, står i indgangen og kaster sojabønner efter en person (eller flere) der har oni maske på. Resten af familien råber “Oni wa soto! Fuku wa uchi!” ( 鬼は外! 福は内 ) “Ud med dæmonerne! Ind med heldet!”.

    Derefter spiser medlemmer af familien et antal stegte soja bønner der svarer til hans eller hendes alder plus en.

    Creative Commons License foto: Marufish

    Mamemaki finder også sted i Buddhist templer og Shinto helligdomme, hvor ritualet udførs af kendte, Sumo brydere eller personligheder født i årene med det samme kinesiske stjernetegn som det pågældende år. De stegte soja bønner kan være pakket ind i guld eller sølv folie og kan også være erstattet af små kuverter med honning eller slik.

    Creative Commons Licensefoto: peter-rabbit

    En anden spøjs Setsubun tradition er at placere stegte sardin hoveder på hiiragi grene over hoveddøren til husene, da det forventes at dæmonerne jages væk af sardin lugten.

    Kilde Muza-chan
    Kilde Artikel om Mamemaki her på siden

  • Karaage

    Karaage

    Karaage er en japansk måde at lave mad på, hvor maden er dypstegt. Små stykker kød bliver først marineret i sojasovs med hvidløg eller ingefær, så dækket i hvedemel og dybstegt indtil de bliver gyldne og en smule sprøde.
     

    I Japan ser man oftest karaage af chicken (tori no karaage) eller skaldyr. Det sælges ofte på boder ved festivaller men også i de allesteds nærværende  convenience stores (conbini).

    Man ser også retten i de mere velassorterede japanske restauranter her, og man kan også få ingredienser til det i de mere velassorterede asiatiske supermarkeder her.

    Kilde Muza-chan

     

  • Senbei ris kiks

    Senbei ris kiks

    Senbei er traditionelle japanske ris kiks. Der er mange forskellige slags i Japan i alskens former, størrelser og smagsretninger. Dem vi typisk ser i asiatiske butikker herovre er de simple salte, der er overtrukket med soja, og dem med et stykke nori tang på.


    Det siges at de bedste senbei kiks fås i de traditionelle butikker i turist områderne, men de kan også fås i convenience stores (conbini).

    Kilde Muza-chan

  • Pachinko

    Pachinko

    Der er nok ikke mange danskere, der kender til pachinko, så her er en kort beskrivelse. Groft beskrevet er det en slags en-armet-tyvekængt krydset med pinball, hvor små kugler skydes op i maskinen fra bunden, men modsat pinball er den eneste kontrol man har den hastighed kuglen skydes afsted med. Kuglen falder så ned gennem en skov af pinde, og i de fleste tilfælde mister man den, men hvis den lander i visse lommer bliver flere kugler udløst som en jackpot. Tidligere var de rent mekaniske, men i dag er der rigtig meget elektronik i maskinerne, så meget at de næsten minder om video-spil maskiner.

    Pachinko hal

    Maskiner laver en ufattelig larm, især samlet i spillerhaller som de normalt er. Som det er typisk for lignende spillehaller overalt i verden er disse pachinko haller kendetegnet ved overdeven arkitektur og skrigende lys og farver, høj musik samt en evige tåge af cigaret-røg. Det øverste billlede i denne artikel er indgangen til en pachinko hal. Disse haller kan findes i nærheden af alle stationer i Japan uanset størrelse, men den på billedet er i Shibuya, Tokyo.

    Pachinko maskine

    Teknisk set er penge-præmier ulovlige, men ved at udnytte smuthuller i lovel og velvilligt politi er de faktisk det mest udbredte. Det fungerer ved at man kan tage de kugler man vinder til en skranke, hvor man så får fysiske præmier udleveret. Disse ting tager man så med ud af hallen, og lige ved siden af ligger der så ofte butikker drevet af samme firma, hvor man kan bytte disse præmier til penge.

    Pachinko hal Af alle de halv-lovlige forretninger i Japan har pachinko det mest blakkede ry, kun lige over sæbe-lande og bordeller. Deres gæster bliver regnet som gamblende udskud og deres ledere er kendt for at have kraftige forbindelser til organiseret kriminalitet.

    Maskinerne selv er alment kendt for at være manipulerede så de ikke udbetaler det de skal, men bestikkelse af politiet leder opmærksomheden væk fra alle på nær de værste syndere.

    Rio

    Et hovedelement i markedsføringen af pachinko-maskiner er animt tie-ins og deres egne anime-stil personer som Rio (det nederste billede her i artikel). Et udvalg af pachinko maskiner kan ses på det midterste billede, pachinko maskinerne er fra venstre mod højre Lupin the Third, Fist of the North Star og Cutie Honey.

    Pachinko hal

    Kilde Wikipedia
    Kilde Sankaku Complex (ADVARSEL! Siden indeholder materiale der er 18+)

  • Japanske animatorer tjener under 18kr i timen

    Japanske animatorer tjener under 18kr i timen

    Det er ikke nogen hemmelighed at de japanske animatorer bag den anime vi alle elsker tjener elendigt, og en nylig undersøgelse har vist at de tjener ¥298 i timen, mindre end en ansat på en burger-bar.

    Gennemsnitsindkomsten for japanske animatorer er elendig selv for japanske standarder, de faktiske lønninger er årligt ¥1.050.000 ($62.600). Kunstnerne tjener ¥2.320.000 (138.390kr), medens skuespillere kan forvente kun ¥3.330.000 (198.638kr) og selv instruktører tjener kun ¥4.950.000 (295.272kr).

    Hvis man ser på resultaterne efter alder viser det sig at være den primære grund for løntrinnet, en tradition der er fastgroet i Japan. Folk i 20erne tjener ¥1.100.000 (65.616kr), i 30erne ¥2.130.000 (127.057kr) og dem mellem 40 og 60 når en mager top på ¥4,000,000 (238.604kr).

    Hvis man dividerer dette med antal timer arbejdet og tænker over at japanske firmaer ofte har enorme mængder ubetalte overtimer viser det en endnu mere trist sandhed, nemlig at timelønnen for animatorer er ¥298 (18kr), kunstnere ¥689 (41kr) og instruktører ¥1.412 (84kr).
    Til sammenligning har en ansat ved McDonalds i Tokyo en timeløn på ¥1.000 (60kr). Det hele meget under de 100kr som er noget af det laveste voksne tjener i Danmark.

    Undersøgelsen spugte også om tilfredshed ved jobbet, og det overrasker ikke at 62% udtalte at deres kærlighed til at tegne var deres hovedgrund til at vælge jobbet frem for penge. 16.6% var meget utilfredse med jobbet, 37% utilfredse og kun 3.5% var tilfredse. 70% var ikke overraskende utilfredse med deres løn.

    Kilde SankakuComplex (ADVARSEL Siden indeholder materiale der er 18+)

  • Liste over efterårets serier 2009

    Her er første udgave af en billedliste over efterårets serier. De begynder typisk i september og kører så over oktober og november også, nogle december men den måned er der så mange special-programmer på japansk tv at faste serier ofte holder pause.

    Jeg har ikke lavet denne opsamling og tager på ingen måde credit eller ansvar for den.

  • 10 gode science fiction animeer

    Når man siger anime og science fiction i samme sætning tænker de fleste nok straks på mecha, men der er også gode serier, der ikke involverer meterhøje robotter.

    Bubblegum CrisisBubblegum Crisis
    Engang i den nærmeste fremtid har vi udviklet robotter der ligner mennesker, såkaldte Boomers.
    Disse robotter går indimellem amok og forårsager store skader, og politiet magter ikke at stoppe dem. På grund af dette er der en lille gruppe kvinder, der tager sagen i egne hænder og danner gruppen Knight Sabers. De har nogle meget stærke og avancerede mekaniske dragter så de kan bekæmpe boomerne på lige fod.

    BGC er fra sidst i 80’erne, og mens det både kan ses og høres, er det ikke i en sådan grad at man krummer tæer, den er nærmere et blik tilbage til en anden tid. Det er en OVA der nød stor popularitet i 90’erne, og den nyere tv-serie er ret populær den dag i dag. Det er da også en af de mest betydningsfulde cyberpunk animeer i tidens løb, og den har inspireret mange senere serier.

    Armitage IIIArmitage III
    Politimanden Ross Sylibus flytter til Mars efter at hans partner på Jorden er blevet dræbt, men allerede i rumhavnen bliver han indblandet i en sag. En populær country-sangerinde findes myrdet,
    men det viser sig at hun i virkeligheden var en robot. Hun havde dog havde levet hele sit liv som et menneske, og alle omkring hende troede da også at hun var et sådant. Ross og hans nye partner Naomi Armitage får overdraget sagen, der viser sig at lede til en mystisk gruppe robotter…

    Lad mig starte denne anmeldelse med at afklare en ting: dette er ikke den tredje serie i en række, titlen giver mere mening når man har set serien. Armitage var en af de titler, der blev udgivet inden årtusindskiftet som fik kultstatus, og det på trods af at den de første mange år kun kunne købes i Vesten i en sammenklippet filmudgave, der kun havde engelsk tale.
    Uanset hvilken udgave er det dog en glimrende historie om forskellene mellem mennesker og robotter.


    Kiddy GradeKiddy Grade

    GOTT – Galactic Organization of Trade and Tariffs – er en organisation, der i fremtiden sørger for den fri handel mellem planeter. Til det formål har den også sin egen hær, så handelsembargoer og lignende kan ophæves. I toppen af denne struktur er de for offentligheden hemmeligholdte ES-members, personer der har ufattelige kræfter.
    To af disse er Eclair og Lumiere, to unge piger. Eclair er den ældste, men hun opfører sig ofte uelegant og barnligt mens Lumiere, den yngste, ligner et barn, men opfører sig modent og voksent.

    På trods af den kiksede titel er KG en serie til teenage-drenge, og med en del fan-service og ikke noget tydeligt gennemgående plot i starten kan den virke lidt tyndbenet. Undervejs tager serien dog revanche, og visse dele af den er rigtig gode og gør at den er værd at se mange gange.

    Ghost in the Shell: Stand Alone ComplexGhost in the Shell: Stand Alone Complex
    I den nære fremtid har man opfundet cyborgs og kunstig intelligens. For at kontrollere dem har man oprettet Sektion 9, der er en semi-hemmelig statsorganisation der tager sig af cyber relateret kriminalitet. Deres opgaver strækker sig fra at stoppe en militær mecha, der er gået amok, til at bekæmpe computervira. Sektion 9s mest dominerende agent er Motoko Kusanagi, som er næsten fuldstændig mekanisk, selv om det næsten ikke kan ses på hendes krop. Hun er hurtigere, stærkere og mere robust end noget menneske, samt i stand til at koble sig direkte til maskiner og Internettet.

    GitS:SAC er ligesom filmene af samme navn bygger over Masamune Shirows manga, der også hedder det samme. Der er uanset udgave af historien tale om en cyber-punk historie blandt de bedste, hvor man væves ind i et spind af politiske intriger i en fremtid der næsten er lige rundt om hjørnet.

    Crest of the StarsCrest of the Stars
    Hvad er Abhs’ formål, hvor kom de fra og hvad er Abhs i det hele taget? Det samme spekulerer den unge Jinto Lin over, da han i rumhavnen venter på for første gang at skulle stå ansigt til ansigt med en ægte Abh.

    CotS er space opera af højeste karat med rumkampe, energivåben og alt hvad der hører til af den slags. Dens særpræg kommer dog ikke primært derigennem men er derimod nogle afrundede personer, der driver en fængende historie fremad.

    Serial ESerial Experiments Lainxperiments Lain
    Pigen Lain lever et normalt liv, indtil en af hendes klassekammerater begår selvmord. På mystisk vis modtager Lain en email fra hende, sendt efter hun er død. Det starter en historie der bevæger sig mellem den virkelige verden og den realitet, der lurer udenfor hvad vi kan opfatte.

    Lain bliver af mange regnet som en af de serier, der kræver mest tankegang, og det er nok ikke helt forkert. Den rummer et væld af temaer om forskellene mellem virkelighed og cyber-realitet og hvad deraf opstår, og er blandt de bedste bud hvis man kan lide anime til de små grå.

    Cowboy BebopCowboy Bebop
    I en fjern fremtid flyver dusørjægerne Spike og Jet fra system til system for at fange diverse forbrydere. På disse ture begynder den lille gruppe langsomt at vokse, først med den sexede Faye og senere med barnegeniet Ed. Sammen går de op mod alt hvad der kan smides imod dem, fra biljagter på ørkenplaneter over dueller i rummet til infiltrering af syndikater.

    Vil man have sci-fi action og spænding, så er Cowboy Bebop et godt bud på det. Den er også visuelt en god serie, med alternative varianter af mange kulturer fra jorden, der er tilpasset en eksistens ude blandt stjernerne.

    StellviaStellvia
    Pigen Shima Katase rejser til rumstationen Stellvia for at begynde hendes uddannelse som pilot og deltage i et enormt projekt, ledet af organisationen Foundation. Dets formål er at bygge en serie af rumstationer, som kan generere et energi skjold stort nok til at beskytte Jorden mod en trykbølge fra en døende stjerne.

    Stellvia kan beskrives kort som en skoleserie i rummet, og med dens vægt på personerne frem for de mere mekaniske aspekter af science fiction miljøet lægger den op til at kunne tiltale andre end kun fans af ting der foregår i rummet.

    Starship OperatorsStarship Operators
    En klasse fra kadet-skolen er på vej tilbage fra den sidste tur inden afslutningen af deres uddannelse, da der bliver erklæret krig på deres planet. Regeringen overgiver sig hurtigt, men kadetterne beslutter sig for at gøre modstand, men for at kunne holde krigsskibet i gang skal de have penge. Derfor laver de en aftale med et tv-selvskab om at deres kamp bliver filmet som et reality show.

    En rumserie hvor fokus ikke er på action men mere på det strategiske i kampene, hvilket nok vil være negativt for nogen, men det er et af de små twists, der giver et show der ellers følger alle ”traditioner” et individuelt præg.

    Outlaw StarOutlaw Star
    Gene Starwind og hans partner Jim driver en lille virksomhed på en afsides planet, men en dag får de et job som bodyguards. Desuden kommer de i besiddelse af Outlaw Star, det hurtigste og mest avancerede rumskib i galaksen. Desværre er det stjålet, og ejerne vil have det tilbage.

    En sci-fi serie med fantasy elementer som magi, der blander action med humor i ny og næ, uden at det dog ender i ren komedie.

  • Stereotyper i anime: Maids

    Dette er første del af en serie af artikler, der var planlagt til at fortsætte i løbet af de næste numre af AnimeGuiden, da bladet er stoppet er der ikke kommet flere (indtil videre). Her kommer en gennemgang af nogle af de mest udbredte og let genkendelige karakterskabeloner. Pigerne først, man er vel høflig.

    Man lægger hurtigt mærke til at der er mange karakter-typer, der går igen i mange animeer. Dette er i allerhøjeste grad tilfældet, kunsten at opbygge personer over en skabelon er blevet perfektioneret inden for anime og manga. Man let kan lave en ret kort liste over persontyper som vil dække stort set alt materiale ret godt.

    Det er ikke altid at en person falder fuldstændigt rent ind under en kategori men har elementer af flere forskellige typer i sin personlighed, men oftest falder de alligevel i en typisk hovedgruppe.
    Der findes selvfølgelig også helt originale personer, men markedet er så specialiseret, at de nemt genkendelige persontyper er dominerende. De mest udbredte stereotyper har nemlig kvaliteter der lige netop er det der sælger i forskellige målgrupper.

    Vi begynder med en let genkendelig karaktertype, nemlig maids (tjenestepiger).

    Maids – eller stuepige/tjenestepige som de danske ord for dem er.
    Hovedkendetegnet for en maid er at hun er der for sin herre, igennem tykt og tyndt, i krig og (mangel på) fred. Hun lever for at hjælpe og behage sin herre omend hendes tilstedeværelse ofte kan skabe lige så meget kaos som hun selv gør orden.
    Flæseuniformen er i hvert fald noget, der får mange mænds hjerter til at slå højere. Dette gælder også for personer i anime, så alene dette stykke tøj
    er nærmest garant for erotik og kærlige følelser – efter skolepige er maid nok den mest udbredte fetich i Japan.
    Ét er i hvert fald garanteret: der er masser af fanservice i maid-serier – ofte er stuepigens rolle så prominent at man kan tale om nærmest en hel undergenre.
    Af kendte stuepiger kan nævnes en del, omend mange af dem også har andre karaktertræk udover de rent underdanige. Og der er da også piger med de underdanige træk, der er typiske for maids uden at være udstyret med forklæde og skørter, men da dem i fuld mundering er nemmest at genkende vil de følgende eksempler begrænse sig til dem.

    Steel Angel Kurumi

    Mahoromatic Kurumi (Steel Angel Kurumi) og Mahoro Ando (Mahoromatic) er begge maids, idet de lever for deres herre og vil gøre alt for at han har det godt. Begge ender med at have et nært følelsesmæssigt forhold til deres herre, men spørgsmålet er om disse vil holde… Desuden er begge androider og besidder store kampevner der viser sig at være praktiske.
    Se anmeldelse af Steel Angel Kurumi i blad 6 og Mahoromatic i blad 5 eller her på siden.

     

    Amazing Nurse Nanako
    Nanako (Amazing Nurse Nanako) er trods seriens titel en rendyrket maid. Hun er dog en meget klodset en af slagsen, noget der dog også har en del fans, idet klodsede piger ofte anses som søde.
    Se anmeldelse af “Amazing Nurse Nanako” i blad 6 og her på siden.
    Hanaukyo Maid Team: La Verite
    Begge “Hanaukyo Maid Team” animeer og den manga de er lavet over, vrimler med maids. Over 95% af de medvirkende i serierne er tjenestepiger, hvilket gør dem til de mest rendyrkede serier om temaet. Der er et hav af forskellige personligheder repræsenteret, men fælles for dem alle er ønsket om at tjene deres herre bedst muligt.
    Se anmeldelse af “Hanaukyo Maid Team: La Verite” i blad 8 og her på siden.
    He is my master
    Pigerne fra “He is My Master”, en anime fra april 2005 om en ung mand der bor alene i et hus med nogle unge tjenestepiger, der samtidig er hans klassekammerater. Maid-genren lever i bedste velgående i dag.
  • Masamune Shirow

    Når man snakker om kæmper indenfor manga, så kan man ikke komme udenom Masamune Shirow og hans værker, som de sidste 20 år har påvirket manga, anime og filmkulturen i både Japan og resten af verden. Selvom han mest er kendt for sin Ghost in the Shell, så har han lavet mange andre serier, og siden han lige netop i år er ret aktuel, så vil vi kigge lidt på ham og hans kreationer.

    Black Magic M-66

    Shirow startede sin karriere allerede da han studerede på universitetet, med at lave mangaen Black Magic M-66, som blev udgivet i det lille blad Atlas.

    Appleseed

    Her blev han opdaget af forlaget Seishinsha, som var meget imponeret over hans stil, og igennem dem udgav han sin næste serie, Appleseed. Den blev udgivet i albumformat, hvilket er ret sjældent for en manga at starte med. Normalt bliver serier ofte udgivet i mindre stykker i større magasiner, men med Appleseed valgte forlaget at tage en chance og udgive den i bind. Mangaen blev en stor succes og gjorde næsten omgående Shirow til et kendt navn.

    Dominion

    Modsat mange mangaer fra den tid, så havde Shirows stil liv og en dybde som var sjælden. Hans meget dynamiske og aktive tegnemåde gjorde billederne meget levende, og hver side indeholdt en overflod af detaljer. Det var ikke kun i tegningerne, men også i form af Shirows utallige kommentarer og tekniske detaljer, noget der gjorde hans mangaer enestående da Appleseed udkom. Hans måde at tegne futuristiske maskiner, robotter og kampdragter på var forfriskende realistisk og anderledes, og når man samtidigt kunne læse lidt detaljer om hvordan de interne dele virkede, så fik hans design et nærmest realistisk skær, hvor man har svært ved at adskille det han opdigter fra ting der virkelig fandtes.

    Orion

    Han fortsatte derefter med at lave Dominion og Orion, der sammen med de resterende Appleseed album var med til at give ham en fast plads på de japanske bestseller lister. Men selv om Appleseed betragtes som hans bedste værk, så var det dog serien Ghost in the Shell der for alvor gjorde ham populær.

    Ghost in the Shell

    Serien udkom i 1990, men det der var med til at gøre den og Shirow verdensberømt, var at den blev filmatiseret i 1995, i en smuk version der stadig i dag betragtes som en af de animefilm man bør se. Efter at filmen havde gået kloden rundt fulgte mangaen efter, og den er udgivet på utallige sprog nu, inklusiv dansk.

    Efter GitS lavede Shirow den mindre samling af historier kaldet Exon Depot, samt en serie til et mindre magasin, med titlen Neuro Hard. Derefter valgte han at satse mere på den kunstneriske side og lavede de følgende år adskillige Artbooks og billedsamlinger, blandt andet den meget populære Intron Depot serie.

    Det var først i 2000 at han igen tegnede en serie. Det blev til ”Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface”, en fortsættelse af hans originale Ghost in the Shell, dog meget præget af Shirows stilskift.

    Ghost in the Shell var dog langt fra den første af hans serier der blev animeret. Faktisk er næsten alt han har lavet blevet omdannet til anime, og der er endda tilføjet nogle film, hvor han har stået for designet. Mange af disse blev dog desværre lavet med et ret lille budget og det kan ses. Især Appleseed animationen og den nyere Gundress film ligger i kvaliteten langt under Shirows mangastil, noget der skuffede mange.

    Først i 2002 blev der igen animeret fra Shirows verdener til et ordentligt budget. Det samme firma som stod bag Ghost in the Shell filmen blev sat til at lave en tv-serie version der fik betegnelsen ”Stand-Alone Complex”. Serien blev en stor succes, og her i 2004 startede anden sæson af den i Japansk TV.

    Men 2004 er i det hele taget et Shirow år. I begyndelsen af marts havde den anden Ghost in the Shell film premiere i Japan, lavet af det samme firma som den først film og tv-serien. Den første uge var Ghost in the Shell: Innocence en af de fem mest indbringende film i de Japanske biografer.

    I april vil den næste Shirow anime komme til de japanske lærreder, nemlig en ny version af Appleseed, lavet i ren computergrafik. Begge film forventes at blive udgivet her i vesten inden for et års tid.

    I dag kan man se Masamune Shirows stil afspejlet i mange andre tegneres billeder, selv om de færreste har adopteret hans detaljerede fortællerstil, og det er ikke kun i Japan. Også mange amerikanske tegnere er blevet inspireret af ham og hans maskiner. På mange måder er især de tidligere af hans serier lige netop det man betragter som klassisk action manga, med fartstriber, underligt og til tider kaotisk opsatte sider og masser af intens kamp. Selv om Shirow ikke var den første til at tegne sådan, så var det dog hans ret imponerende værker der var med til at vise hvordan det skulle gøres og det har gjort ham til en af de rigeste tegnere i verden, selv om han dog selv foretrækker at leve et anonymt liv væk fra offentligheden, imens han dæknavn nu er kendt over hele kloden.

  • Magical girls

    Der er kun få genrer der er så typisk som den med piger, der via mere eller mindre magiske veje opnår evner udover det normale. Lige siden den første serie i de tidligste af år af anime har disse ”Mahou shoujo” været en fast tilbagevendende del af hvert års TV serier og utallige af dem er også nået berømmelse udenfor Japans grænser.

    Disse magiske pige serier er ofte lette at genkende på nogle få, gentagede elementer. Det mest gennemgående er ”henshin” sekvensen, eller på dansk, transformationen. Magiske piger har evnen til at forvandle sig fra deres normale form til en stærkere, magisk person, der nu har specielle kræfter til at overvinde deres modstandere med.

    Disse transformationer er oftest et tilbagevendende element i hver episode, hvor man ser pigen forvandle sig, stykke for stykke og afslutte med at udtale hendes ”signatur” linje. Udover disse magiske evner så er hun oftest også udstyret med et lille arsenal af nuttede og lyserøde objekter, samt et næsten obligatorisk kæledyr, der er ved hendes side som en vejleder.

    Mahou shoujo genren er meget fokuseret i retning af piger og det er langt fra sjældent, at heltinden er en lille pige der ikke alene får nye evner når hun forvandler sig, men i mange serier bliver til en voksen person, der kan klare alle de problemer som en lille pige ikke kan.

    Genren har den store fordel at den er mere eller mindre designet til at indtjene bedre på salg af legetøj og lignende ting end på TV fremvisning. Derfor er alle magiske piger udstyret med et udvalg af objekter der appellerer til publikummet og samtidigt er lette at lave rigtige legetøjs version af.

    Sailor Moon

    Den mest kendte af sådanne serier er nok Bishoujo Senshi Sailor Moon, som handler om skolepigen Usagi, der får kræfter til at forvandle sig til Sailor Moon og i den form bekæmper hun kriminalitet og ondskab. Serien har været vist i mange lande udenfor Japan, har fået sig en enorm global fanbase og er med tiden blevet til 5 TV sæsoner, adskillige film, samt en Live Action TV serie.

    Så netop Sailor Moon er et godt eksempel på genren, for selv om serien er fra 1992, næsten 30 år efter den første af sin art, så er konceptet for begge serier næsten identisk. Dens udgivelse har dog været gunstig, for da Sailor Moon startede var anime kanalerne spækket med action serier og Sailor Moon tilbød et klassisk koncept, lavet med en dybere vægt lagt på personerne og deres forhold, noget der reddede fra bare at blive endnu en serie der blev set og glemt.

    Men der er sket meget indenfor anime de sidste 11 år og som mange andre genrer, så var Mahou shoujo genren nødt til at ændre sig. Derfor er mange serier indefor genren som er lavet de sidste 10 år, langt mere fokuseret på personerne frem for den uendelige kamp mod ondskab. Især i starten af 90’erne skete der en meget tiltrængt opblomstring i genren der igennem det næste årti førte til skabelsen af mange serier der var med til at gøre magiske piger meget populære igen.

    Desværre er det en ret overset anime gruppe her i vesten og mange af i Japan, ret populære serier kan kun fremskaffes som fansubs eller ofte ret dårligt tekstede Hong Kong kopier. Det er desværre en skam, for selv om Sailor Moon er en god serie, så er der adskillige af samme kaliber eller bedre som kun får kender til.

    Miracle Girls

    Personligt foretrækker jeg serier som Hime-chan no Ribbon, Nurse Angel Ririka, Miracle Girls og Full Moon o Sagashite, som dog kan være svære at fremskaffe hvis man ikke lige ved hvorfra. Heldigvis er adskillige gode Magical Girl serier udgivet her i vesten. Blandt dem kan Fancy Stage Lala og Card Captor Sakura nævnes som gode eksempler på nyere serier indenfor genren, og de er anbefalelsesværdige serier hvis man vil stifte bekendtskab til med magiske piger eller gerne vil have noget anime der kan ses sammen med de mindre.

    Men som nævnt, så har denne genre, ligesom mange andre, ændret sig med tiden. Derfor er der også nyere serier der bruger elementer derfra, men samtidigt går nye veje. Angelic Layer, Figure 17 og Arjuna er serier der på hver sin måde give en pige nye kræfter og en alternativt form at bruge dem igennem, men adskiller sig fra de normale transformerende piger på en eller anden måde. Arjuna er ligefrem en øko-thriller der minder meget lidt om den nuttethed der ellers præger mahou shoujo genren.

    Earth Girl Arjuna

    Har man intet imod at opleve den søde side af anime, så er der et stort antal af serier der ligger i denne genre, men er man hardcore action fan eller foretrækker splatter serier, så er det her nok genren man skal gå udenom.

AnimeGuiden

Den længst kørende danske side om anime, manga og moderne japansk kultur

© AnimeGuiden 2000-2025

Lavet af WLE