Chihiro og heksene får for første gang præmiere i biograferne i Kina d. 21 Juni 2019. I den forbindelse har de kinesiske stemmeskuespillere medvirket i en række cosplaybilleder for at promovere filmen.
Forfatter: Daniel Madsen
Visual Arts Key fejrer 20 års jubilæum
Visual Arts Key, firmaet bag visual novels som blandt andet Kanon, Clannad, Angel Beats! og Air fejerer i år 20 års jubilæm. Det fejres med en særlig mindeside (link), der kronologisk gennemgår firmaets udgivelser og højdepunkter.
I forbindelse med jubilæet laves en limited edition kasse indeholdende 50 CD’er med i alt 560 tracks med musikken fra Key’s Visual Novels, samt diverse koncerter og remix albums. Udover CD’erne indeholder kassen også en 280 siders bog, og selve kassen er dekoreret med karakterne fra Key’s univers. Kassen kan bestilles fra 1 Juli til 1 August, og koster 50.000 Yen (ca. 3000 kr) + fragt. (link til bestilling)
Planetarian – Filmanmeldelse
Jeg har ikke brug for en himmel. Men kære gud, hvis du en dag kalder mig dertil, så beder jeg dig; Lad ikke himmelen være delt i to.
YumemiBeskrivelse
Planetarian ( Hoshi No Hito ) er historien om robotten Yumemi der arbejder i et planetarium, hvor hun viser stjernehimlen frem for besøgende. I en post-apokalyptisk fremtid hvor menneskeracen er tæt på uddød kommer en ene omstrejfende gæst forbi efter flere år uden besøgende. Filmen er baseret på ONA’en af samme navn ( her med undertitlen Chiisana Hoshi No Yume ), der igen er baseret på Visual Art Key’s visuelle novelle af samme navn. Filmen er udkommet på på Blu-ray og DVD i 2016.
Handling
Jeg så op i en stormfuld himmel der rasede uden ende. Da smed jeg mit våben i en vandpyt. Jeg havde ikke længere brug for det; Ikke der hvor jeg sku’ hen.
StjernekiggerI en fjern fremtid har menneskeheden næsten udslættet jorden med robotter og masseødelæggelsesvåben. Det estimeres at der blot er 100.000 mennesker tilbage, som må leve i spredte kolonier. Luften er forgiftet, jorden er ødelagt og ressourcerne er yderst sparsomme. Himlen og stjernerne kan ikke ses gennem det tykke lag af røg, skabt af flere års massiv krigsførelse. Gennem det dystre og ubeboelige landskab rejser en ene stjernekigger med én enkelt mission: At vise de tilbageværende mennesker et glimt af fortiden gennem en oplyst stjernehimmel. Med en projektor fastspændt på sin slæde, kæmper han sig gennem sneen og kulden, indtil hans gamle krop til sidst giver op.
En flok legende børn finder ham begravet i sneen, og tager ham med til deres koloni. Her kommer han igen til kræfter, og kan til børnenes store fascination fortælle historien om robotten Yumemi, og stjernehimlens vidundere og mystik.
Bedømmelse
Hvis du en dag ikke kan finde vej i mørket, så husk den stjerne du så her i dag.
YumemiFilmen er sammensat af alle 5 episoder fra ONA’en, der igen er baseret på den visuelle novelle Chiisane Hoshi No Yume fra Visual Art’s Key. Filmatiseringen er skabt med en respekt for det originale værk, og langt størstedelen af historien er viderebragt i sin originale form. Det er naturligvis altid en kunst at koge en længere historie ned til en filmlænge på knap 2 timer uden at træffe nogle valg, men det er lykkedes ved at billedliggøre mange af de beskrivelser af landskaber og bygninger man finder i kildematerialet. En del af dialogen er også skåret væk, hvilket er forståeligt nok. Alligevel er grundhistorien bevaret, og der er desuden tilføjet en baggrundshistorie om hovedpersonen, som man ikke finder i det originale værk. Det ekstra materiale virker ikke forceret, og omkranser historien på en naturlig og komplementerende måde.
Historien består hovedsageligt af den navneløse hovedperson, også kendt som “stjernekiggeren” ( hoshi no hito ), samt robotten Yumemi. Mens hovedpersonen har kæmpet sig igennem krigslandskabets gru længe, har Yumemi levet i en beskyttet boble i sit planetarium hele tiden. Dette giver en voldsom kontrast i deres personligheder. For Yumemi har tiden næsten stået stille, og hun udstråler en optimisme og positivitet der ligger fjernt fra verdens tilstand. Hovedpersonen ved at ressourcerne er tæt på at slippe op, og at det kun er et spørgsmål om tid før verden går under. Alligevel kan han ikke undgå at blive tryllebundet af Yumemi’s charme når hun fortæller om menneskehedens fascination af universet under stjernehimlen på planetariets lærred.
Man glemmer i store dele af historien at Yumemi er en robot, da hun har en meget menneskelig personlighed. Hun vil gøre alt for at tjene mennesket, og uden at afsløre for meget af handlingen vil jeg sige at hun besidder mange af de samme træk man kan finde i et kæledyr — hvilket specielt kommer til udtryk hen mod slutningen. Det er en historie der giver et nyt perspektiv til en række emner, og det er i min optik et af Key’s bedste værker. Og ja, det er en historie fra Key, så husk at have rigeligt med lommetørklæder indenfor rækkevide.
Score: 9.0/10
Bør du se den
Generelt kan jeg anbefale alle at se Planetarian, da filmen er flot og historien er god. Det er en lidt anden oplevelse man får ud af at se filmen, end hvis man har læst den visuelle novelle som filmen er baseret på. Holdet bag har formået at udvide historien på en måde der komplementerer den oprindelige historie, så selv hvis man allerede har gennemført spillet kan jeg anbefale filmen. Holder man af Visual Art’s andre værker ( Clannad, Air, Little Busters, Angel Beats! ), vil man helt sikkert få en god oplevelse ud af at se filmen, da den følger den formel firmaet er kendt for. Er man til post-apokalyptisk fremtid, robotter og astronomi vil man ligeledes kunne finde en god oplevelse i Planetarian.
Sidst men ikke mindst kan jeg anbefale at man kigger nærmere på den visuelle novelle filmen er baseret på, da den modsat størstedelen af Visual Art’s visuelle noveller ikke tager 50+ timer at gennemføre, men kan klares på en dag ( ca. 8 timer ). Visse dele af det oprindelige materiale er udeladt, så vil man have den fulde historie kan man med fordel forsætte der. Den visuelle novelle kan fås på bl.a. Steam, og er udkommet på Engelsk, samt en række andre sprog bl.a. Tysk.
Billeder
Mary And The Witch’s Flower – Filmanmeldelse
Beskrivelse
Mary And The Witch’s Flower er instrueret af Hirosama Yonebayashi, der også har instrueret When Marnie Was There ( 思い出のマーニー ) og Arrietty ( 借りぐらしのアリエッティ ). Filmen er den første fra Studio Ponoc, der er grundlagt den den tidligere Ghibli ansatte Yoshiaki Nishimura. Filmen vises i danske biografer med dansk tale i første halvdel af Januar 2019, og er udkommet på Blu-Ray og DVD på originalsproget japansk.
Handling
Vi tager hjem sammen – Alle sammen!
Mary SmithI historien følger vi den unge pige Mary Smith, der lige er flyttet ind hos sin grandtante. Hun har endnu ikke fundet sig nogle nye venner, og vælger derfor at gå på opdagelse i den omkringliggende skov. Hun følger en kat gennem skoven, og ender med at finde en sjælden blomst, der giver magiske kræfter. Disse kræfter fører hende til Endor skole, hvor hekse og troldmænd kan træne deres evner. Men ikke alle på skolen er godsindede, og Mary må bruge sine nye magiske evner til at bekæmpe ondskaben.
Bedømmelse
Filmen er lidt en blandet pose bolsjer. Det er den første film fra Studio Ponoc, og det er en visuelt rigtig flot film. Den demonstrerer hvad de er istand til at levere, og på mange er de med til at give en tro på at de kan bære arven videre fra Studio Ghibli. Det må dog forblive en tro for nu, da vi med denne film ikke ser beviset for at de er istand til at ramme samme niveau som klassikerne fra Ghiblis univers.
Under åbningen bliver man grebet, for her er kvaliteten virkelig høj. Dramatiske scener, action, spørgsmål rejses og nysgerrigheden blusser op. Det varer dog kort, og efterfølgende får vi en film der ikke formår at ramme samme niveau. Der er enkelte momenter, og der er scener der forsøger at arbejde sig derop, men det lykkedes desværre ikke. Det forbliver på mange måder en tynd kop te man ønskede smagte af mere.
Historien er desværre filmens svageste punkt. Den er sød og ligefrem, men der er desværre ingen dybde, og meget få spørgsmål der bliver overladt til seeren. Den er på den ene side let fordøjelig, men det gør desværre også at den bliver lidt ligegyldig. For mig virker det lidt som det der modsvarer de spil vi ser fra spilselskaberne når en ny spilmotor kommer på markedet, og firmaet bag lancerer et spil der demonstrerer hvad der er muligt. Det bliver som oftest en teknisk demonstration mere end en egentlig oplevelse, og det føler jeg desværre også lidt er tilfældet med denne film. Jeg savner de budskaber man kan tage med derfra, og lade sig inspirere af. Filmen trækker eksempelvis referencer til filmen Princess Mononoke, men hvor den film for mig var en eksplicit skildring af menneskets manglende respekt for dyr og naturen omkring os, der for alvor gav stof til eftertanke, berør denne film kun emner som grådighed og dyreforsøg nærmest overfladisk.
Der er dog også gode ting i filmen. Hovedpersonen Mary fremstår som en stærk og selvstændig pige, der på trods af sin klodsethed og udfordringer stadig klarer sig igennem livets udfordringer. Det er for Ghibli lykkedes at skabe en række af film med stærke kvindelige hovedroller, der ikke påtager sig maskuline træk for at bære rollen som helten i filmen. Hayao Miyazaki har selv udtalt følgende om sine film:
Mange af mine film har stærke kvindelige hovedroller. Modige, selvstændinge piger der ikke tøver med at kæmpe for det de tror på af hele deres hjerte. De har brug for en ven eller en støtte, men aldrig en frelser. Enhver kvinde er lige så meget istand til at være en helt som en mand.
Hayao MiyazakiMary fanger essensen af dette, og jeg er glad for at Studio Ponoc har taget netop dette med.
Filmens soundtrack er desuden meget gennemført, og er i min optik i rigtig høj klasse. Det giver den rette stemning, og er næsten et eventyr i sig selv at lytte til.
Selvom der kan forbedres på mange områder, er Mary And The Witch’s Flower stadig en god film. Dog vil jeg anbefale filmen med de originale japanske stemmer, da det danske stemmeskuespil desværre ikke er på samme niveau. Til den yngre generation vil det dog være tilstrækkeligt.
Score: 6.5 / 10
Bør du se den
Hvis du er Ghibli fan, bør du helt sikkert se den. Filmen trækker referencer til flere kendte film, og du vil formentlig tænke “Orv, det ligner jo —” flere gange undervejs. Filmen er grafisk rigtig flot som vi kender det fra Ghibli, og den indeholder skildringer af nogle af menneskets værste sider, som vi også kender det fra Ghiblis univers. Den formår dog ikke at ramme samme niveau, hvilket naturligvis er en skam. Det gør dog ikke filmen dårlig, da det vi her sammenligner den med er klassikere fra aller øverste hylde.
Filmen kan desuden anbefales til dem der er fans af Harry Potter universet, da der også her er ligheder at spore. Hvorvidt det skyldes bogen “The Little Broomstick” som filmen er baseret på vides ikke, men filmen vil appellere til folk med hang til magi og magiske skoler.
Sidst men ikke mindst kan filmen anbefales til det lidt yngre publikum. Handlingen er let at følge med i, og den indeholder ikke den kompleksitet vi normalt ser i Ghibli film, hvilket kan blive for meget for nogle. Den er heller ikke drabelig, og selvom der er spænding og action, holdes det på et niveau hvor alle kan være med.
Billeder
White Album 2 – Anime anmeldelse
Jeg bliver her, for at du ikke skal fryse…
Setsuna Ogiso
… Nej
… Jeg bliver her, så mit hjerte ikke fryserBeskrivelse
White Album 2 er et trekantsdrama mellem de 3 venner og bandmedlemmer Haruki Kitahara, Setsuna Ogiso og Kazusa Touma. Serien er i slice of life genren, og er baseret på Leafs visuelle novelle af samme navn. Den er selvstændig, og kan derfor ses uden at se White Album først. Serien er på 13 afsnit, og kan ses på CrunchyRoll.
Handling
På Houjou High prøver guitaristen Haruki Kitahara at genoplive skolens musikklub ved at øve sange fra “White Album” i musiklokale 2. Fra musiklokale 3 bliver han inspireret af et dragende klaverspil fra en ukendt pianist. Samtidig binder sangstemmen fra taget af skolen musikken sammen, og efter nogen overtalelse er musikklubben en realitet for de tre venner. De øver og skriver sange til skolens afslutningsceremoni, men undervejs i processen opstår der følelser mellem de tre.
Bedømmelse
Serien er som tidligere nævnt baseret på en visuel novelle. Den består af 3 dele, hvoraf serien dækker handlingen i første del: “Introductory Chapter”. Fra VNDB ( link: https://vndb.org/v2920 ) ses at historien scorer højt i kategorien “Nakige”, hvilket er betegnelsen for historier hvis formål er at få læseren til at græde. White Album 2 er ratet til 3, hvilket er den højeste score, og den placerer sig derfor i samme område som bla.a Clannad, Angel Beats!, Plastic Memories, Little Busters og Air. Det er derfor forventeligt at man i løbet af serien for brug for at tørre øjnene. Der er en høj grad af realisme i White Album 2, og hvor hårdt man bliver ramt afhænger af i hvilken grad man kan relatere sig til handlingen. I min optik mener jeg ikke den er voldsom nok til at retfærdiggøre en placering på samme hylde som eksempelvis Clannad, men det kan skyldes at ikke alle dele af den visuelle novelle er blevet indraget i animen, hvilket desværre ofte er tilfældet ( baseret på egne erfaringer ). Jeg kan dog sagtens se hvorfor den hører til i den kategori, da den skilterer uretfærdighed og ulykkelig kærlighed, og med en høj grad af realisme. Dog formår den ikke at være lige så voldsom som de andre titler. Det betyder dog ikke at den ikke er trist, for det er den i den grad, og holder man af genren bør man bestemt se den.
Handlingen er meget ligefrem, og i store træk forudsigelig. Styrken ligger i den grad af realisme der ligger i både karaktererne, men også handlingen. Der er ingen magiske evner, ingen komplekse karakterer, ingen kompleks fortid. Det komplekse opstår når kærligheden sætter deres forhold på prøve. Hvordan hensyn og gode intentioner lader sig overskygge af rå emotion når logikken sætter ud. Det bliver kommunikeret så rigtigt, at man ikke er i tvivl om den frustration og magtesløshed karaktererne befinder sig i.
Da historien udgør første kapitel i novellen rammer man uundgåeligt også en cliffhanger i slutningen af serien. For nogle vil slutningen være for åben, da den ligger op mere. Man kan håbe på en ny sæson i fremtiden der tager hul på næste kapitel.
Score: 8,5 / 10
Bør du se den
Er man fan af slice of life genren, bør man helt sikkert se White Album 2. Er man til kærlighedshistorier, eller til anime om musik og bands kan jeg også anbefale den. Soundtracket er virkelig godt, og teksterne i sangene understøtter handlingen og skaber den rette atmosfære. Stemmeskuespillet er rigtig godt, og aktørerne forstår at kommunikere de emotioner der passer til handlingen så man bliver grebet af stemningen. Den spiller sig ud på hele det emotionelle spektrum, og du vil opleve alt fra glæde og humor til frustration og gråd. Man kan dog håbe på en fortsættelse af handlingen i form af en ny sæson i fremtiden, der bygger på de senere kapitler i historien.
Den får samlet set en varm anbefaling herfra.
Billeder
Kimi No Na Wa – Orchestra Concert anmeldelse
Beskrivelse
Den 5. December 2017 afholdt RADWIMPS og Tokyo Philharmonic Orchestra en koncert med musikken fra Makoto Shinkais film Kimi No Na Wa. Netop RADWIMPS står bag soundtracket til filmen, og I koncerten tilføres den originale musik et symfoniorkester, orkestreret af Seigen Tokuzawa der oprindeligt assisterede RADWIMPS i arbejdet med filmes soundtrack. Soundtracket fremføres i sin fulde længde, og er udkommet på både DVD og Blu-Ray.
Anmeldelse
Koncerten tager udgangspunkt i filmen, der under koncerten vises på et lærred bag orkesteret. I de passager hvor der ikke er underlægningsmusik eller sange er fokus derfor udelukkende rettet mod filmen. Der er desværre ikke undertekster, hvilket gør det svært for dem der ikke forstår japansk at følge med i dialogen. I takt med at sangene og underlægningsmusikken introduceres i filmen, skifter fokus fra filmen til orkesteret. Musikken får lov til at fylde mere end i den originale film, og dialogen og lydeffekterne træder derfor mere i baggrunden. Kameraet flyttes desuden fra lærredet i baggrunden til orkesteret og RADWIMPS, hvilket gør at man ikke ser hele filmen. Dette er dog forventeligt, da det er koncerten der er i centrum. Det er en interessant konstellation, hvor pop/rocken fra RADWIMPS flettes ind i den klassiske musiks univers. Man får på den måde en anden oplevelse end hvis man var gået til en normal klassisk koncert, da der er flere instrumenter med som man normalt ikke finder i et klassisk symfoniorkester.
Bedømmelse
”Du græder når du er glad
og smiler når du er ked af det
fordi dit hjerte har overmandet dig”Sangene med Yojiro Noda fra RADWIMPS i spidsen står rigtig stærkt i denne koncert, og særligt Sparkle og Nandemonaiya er værd at nævne. Vokalen har mere nerve end i de versioner der er med i filmen, og særligt i slutningen hvor det næsten kammer over for Yojiro Noda rammer det noget helt magisk. Det er den balance mellem perfektion, men samtidig med en uperfekt menneskelig skrøbelighed der gør oplevelsen helt særlig – Det er som at se en skælvende linedanser holde balancen mens teksternes stærke budskaber ruller ind som et vindstød. Det er en tydeligt rørt Yojiro Noda der kæmper sig igennem det sidste bombastiske klimaks til sidst i koncerten, og det klæder virkelig sangen.
Ekstranummeret Zenzenzense ( der for øvrigt også spilles under introen til filmen ) er en magtdemonstration hvor orkesteret giver den alt hvad det kan trække, og dirigenten Hirofumi Kurita springer og fægter, og hele salen rejser sig op.
Instrumentalnumrene er også rigtig gode, men generelt set er jeg ikke blæst bagover som jeg før er blevet ved anime og spilkoncerter med symfoniorkestre. De er ikke dårlige, de rammer bare ikke et niveau der gør at jeg husker dem på samme måde som sangene.
Score: 7.5/10
Bør du se den
Hvis du har set Kimi No Na Wa, og hvis du kunne lide musikken, kan jeg kun anbefale dig at se den. Som nævnt tidligere foregår hele koncerten på japansk, og der er ikke undertekster, så det er ikke muligt at følge med i dialogen med mindre du kan japansk. Hvis du er fan af filmen og/eller soundtracket, vil jeg anbefale dig at se den uanset om du er til symfoniorkester eller ej, da især sangene er rigtig flot fremført. Hvis du normalt ikke er til klassiske koncerter, bør du også overveje at se den, da det giver en anden oplevelse at der er flettet en pop/rock gruppe ind.
AIOdense: Fredag 16 september 2011 – Gundam – de tidlige år
Vi finder den indre mecha frem og vover os ind i Gundam-franchisens enorme univers. Vi skal høre om hvordan det hele startede, og se lidt film fra de tidlige år.
AIOdense: Fredag 9 september 2011 – Høstfest
Så er det tid til den årlige høstfest! Det bliver i cafeen, og i år er det sammenskudsgilde. Så medbring din mormors æblekage eller dine mest awesome flødekartofler! Hvem, der tager hvad med, koordineres herunder: skriv hvad du vil medbringe så vi ikke får 4 kg rugbrød og 0 kager!
Der vil også blive holdt et lille foredrag om den japanske kultur omkring alkohol og det at drikke den
AIOdense: Fredag 26 august 2011 – Pokemon tema, del 2
Zlug-mon afslutter rejsen gennem Pokemons univers ved at give os del 2 af historien. Der bliver mulighed for at spille Pokémon som konsol- og kortspil.
AIOdense: Fredag 19 august 2011 – Mario Tema
Lige siden successen startede på de små bip-spil, har Mario – og Luigi, Bowser, Wario og alle de andre – været en fast hjørnesten i Nintendos repetoire.Vi skal høre historien om Mario og spillene (plus tegnefilm og biograffilm og andet godt!) igennem tiden, vi stiller de konsoller op vi kan finde så du kan prøve at redde prinsessen – og så kan du lære at hoppe som Mario på Level 1.0!
AIOdense: Fredag 5 august 2011 – Sommerens animeer del 1
Vi skal høre lidt om sommeren i anime-verdenen, snakke om de serier der kom frem og er lige om hjørnet, og vi ser da naturligvis også et par afsnit!Begivenheden på FaceBook.
AIOdense: Fredag 29 juli 2011 – Akira tema
Serien og filmen der var en af de første til at starte den vestlige interesse for japansk filmkunst. Vi skal høre lidt om baggrunden for serien og se Akira filmen.
