Faraos Cigarer og deres søster/under-forlag Fahrenheit har udgivet et opdateret overblik over, hvad der er på vej af udgivelser. De har samlet de to forlags “på vej”-lister i en enkelt for at skabe et lettere overblik. Bemærk at det er alle deres tegneserieudgivelser, men for læserne her er manga feltet nok særligt interessant.
Det er rart at de fortsætter med at udgive My Hero Academia og genudgive Dragon Ball. Shounen serierne er ikke så store som i storhedstiden omkring første udgivelse af Dragon Ball men rart at se at de alligevel tjener nok til at få lov at fortsætte.
Til sensommeren næste år afholder Cosplay Aarhus gruppen en ny con i Aarhus, selvfølgelig med primært fokus på cosplay men de vil også dække andre tilstødende interesser.
Sæt kryds i kalenderen den 15.-17. august 2025, for der åbner vi op for vores første con!!!👀✨
Den vil blive holdt i Vejlby-Risskov Hallen i Aarhus. Vi vil med denne con skabe et frirum for ‘nørdede’ fritidsinteresser, så hvis du interesserer dig for ting som Cosplay, Anime, Rollespil, MaidCafé, Gaming, Brætspil, Manga, Fantasy eller lign, så er dette connen for dig.🤩
Så tag fat i dine venner, begynd og planlæg det ultimative gruppe cosplay, og kom til en weekend fyldt med nye eventyr. 🥳💜
Nobuhiro Yamashita og Yôko Kunos “Spøgelseskatten Anzu” (化け猫あんずちゃん)anime film fra i år (2024) bliver vist i København den 6. oktober i forbindelse med filmfestivallen Buster.
Filmen er baseret på Takashi Imashiros manga af samme navn.
Japansk trailer
Engelsk trailer
Beskrivelse
Forbered dig på et hæsblæsende eventyr med 11-årige Karin, hendes nye ven, kæmpekatten Anzu, og alle hans mere eller mindre besynderlige venner fra den lille by, hvor Karins bedstefar bor. Spøgelseskatten Anzu har et ben i både den åndelige og virkelighedens verden. Det umage vennepar bliver ledt hen til portalen til de dødes rige, hvor Karin kan føre en sidste, men vigtig samtale med sin mor, som hun savner så meget. I selskab med Anzu bliver det aldrig uhyggeligt – kun underligt og kærligt i den fineste anime fra 2024.
Faraos Cigarer og deres søster/under-forlag Fahrenheit har udgivet et opdateret overblik over, hvad der er på vej af udgivelser. De har samlet de to forlags “på vej”-lister i en enkelt for at skabe et lettere overblik. Bemærk at det er alle deres tegneserieudgivelser, men for læserne her er manga feltet nok særligt interessant.
Udgivelsen af I’m a Hero zombie mangaen af Kengo Hanazawa er nu sat til oktober, hvor den i sidste måned ikke var angivet endnu. En nærmere beskrivelse af denne følger under listen, da den ikke er så kendt herhjemme. Men zombier er altid hits, måske de har skelet til Walking Dead og tænkt at de vil prøve en manga med samme tema (eller måske forlæggeren bare godt kan lide det tema?)
Det er rart at de fortsætter med at udgive My Hero Academia og genudgive Dragon Ball, shounen serierne er ikke så store som i storhedstiden omkring første udgivelse af Dragon Ball men rart at se at de alligevel tjener nok til at få lov at fortsætte.
Beskrivelse af I’m a Hero mangaen
Historien begynder med Hideo Suzuki, en 35-årig mangakunstner-assistent, hvis liv ser ud til at hænge fast omkring hans udmattende, men lavtlønnede job, uopfyldte drømme, mærkelige hallucinationer og utilfredsstillende forhold. Han ser sig selv som en støtte-karakter i sit eget liv og har lavt selvværd, hvilket resulterer i frustration.
En dag bliver verden, som Hideo kender den, knust af tilstedeværelsen af en sygdom (kaldet ZQN), der gør folk til drabelige galninger, der ligner og opfører sig som zombier, og hvis første instinkt er at angribe og fortære det nærmeste menneske. Kun bevæbnet med sit sportslige haglgevær løber han for livet og møder fremmede undervejs. I et stykke tid kæmper han og hans kammerater for at holde sig i live, mens de sætter spørgsmålstegn ved deres moralske valg. Til sidst er der kun tre tilbage, og kører hele vejen til toppen af Fuji-bjerget for at blive reddet.
Et heads up om at det er i aften at man kan se Miyazakis Oscar-vindende “Chihiro og Heksene” på et tag i København. Det var hans første Oscar-vinder, senere kom “Drengen og Hejren” til. Den var i det hele taget den første anime der fik prisen.
Lad os håbe vejret er bedre senere på dagen end her til morgen og i går…
Glæd dig til en unik filmoplevelse under åben himmel i vores nye open air-biograf, Himmelbio.
Himmelbio ligger på taget af Cinemateket, og her kan du nyde filmen med udsigt til København lige under dig og himlen lige over dig.
Forestillingen er udendørs, så klæd dig efter vejret for den bedste oplevelse.
Chihiro og heksene
Instruktør: Hayao Miyazaki
Gennem en mystisk skov ankommer pigen Chihiro sammen med sine forældre til et forladt og forhekset tivoli. Forældrene forvandles til svin, da de grådigt tager for sig af åndernes velduftende retter. For at redde mor og far fra stegepanden må Chihiro smøge kimono-ærmerne op og tage arbejde for heksen Yubaba. Filmen blev Miyazakis gennembrud uden for Japan og vandt både en Guldløve og en Oscar. Anbefales fra 7 år, dansk tale.
Medvirkende: Danske stemmer: Thea Iven Ulstrup, Sebastian Jessen, Paul Hüttel, Birthe Neumann
Original titel: Sen to Chihiro no kamikakushi Japan, 2001 Digital DCP, 125 min. Dansk tale Tilladt for alle, men frarådes børn under 7 år
Faraos Cigarer og deres søster/under-forlag Fahrenheit har udgivet et opdateret overblik over, hvad der er på vej af udgivelser. De har samlet de to forlags “på vej”-lister i en enkelt for at skabe et lettere overblik. Bemærk at det er alle deres tegneserieudgivelser, men for læserne her er manga feltet nok særligt interessant.
Interessant er også at de planlægger at udgive I’m a Hero zombie mangaen af Kengo Hanazawa. En nærmere beskrivelse af denne følger under listen, da den ikke er så kendt herhjemme. Men zombier er altid hits, måske de har skelet til Walking Dead og tænkt at de vil prøve en manga med samme tema (eller måske forlæggeren bare godt kan lide det tema?)
Det er rart at de fortsætter med at udgive My Hero Academia og genudgive Dragon Ball, shounen serierne er ikke så store som i storhedstiden omkring første udgivelse af Dragon Ball men rart at se at de alligevel tjener nok til at få lov at fortsætte.
Beskrivelse af I’m a Hero mangaen
Historien begynder med Hideo Suzuki, en 35-årig mangakunstner-assistent, hvis liv ser ud til at hænge fast omkring hans udmattende, men lavtlønnede job, uopfyldte drømme, mærkelige hallucinationer og utilfredsstillende forhold. Han ser sig selv som en støtte-karakter i sit eget liv og har lavt selvværd, hvilket resulterer i frustration.
En dag bliver verden, som Hideo kender den, knust af tilstedeværelsen af en sygdom (kaldet ZQN), der gør folk til drabelige galninger, der ligner og opfører sig som zombier, og hvis første instinkt er at angribe og fortære det nærmeste menneske. Kun bevæbnet med sit sportslige haglgevær løber han for livet og møder fremmede undervejs. I et stykke tid kæmper han og hans kammerater for at holde sig i live, mens de sætter spørgsmålstegn ved deres moralske valg. Til sidst er der kun tre tilbage, og kører hele vejen til toppen af Fuji-bjerget for at blive reddet.
The Quintessential Quintuplets er en klassisk rom-com manga, der glimrende balancerer humor, drama og romantik. Den handler om den fattige Fuutarou Uesugi og hans opgave med at vejlede fem identiske femlingsøstre, og serien har en god blanding af komiske misforståelser, hjertevarmende karakterudvikling og spændingen ved et romantisk mysterium.
Tegninger
Det første man bemærker i en manga er den grafiske side, så lad os begynde med den.
Quintessential Quintuplets kan prale af en generelt tiltalende kunststil, der komplementerer historien godt. Karakterdesignerne er distinkte og udtryksfulde, så læserne nemt kan skelne mellem de fem femlinger selvom de ligner hinanden meget. Forfatteren, Negi Haruba, har et talent for at fange en bred vifte af følelser gennem ansigtsudtryk og kropssprog.
Det er dog værd at bemærke, at kunststilen udvikler sig i løbet af serien. Tidlige kapitler viser en lidt skarpere og mere detaljeret stil, mens senere kapitler hælder mod en mere forenklet tilgang. Denne ændring i stil tilskrives i høj grad den øgede arbejdsbyrde og deadlines.
Overordnet set er kunststilen et stærkt punkt ved mangaen, der bidrager væsentligt til den overordnede nydelse af historien.
Karakterer og historie
Serien lever på sin humor og hjertevarme følelser. Mangaen sammenfletter komiske øjeblikke med ægte følelsesmæssig dybde og skaber en velafrundet læseoplevelse. Kunststil: Kunstværket er rent og udtryksfuldt og formidler effektivt karakterernes følelser og historiens overordnede tone.
Mangaens karakterer engagerer læseren, man kan ikke undgå at holde af dem hver især på en eller anden måde. Hver af de fem søstre har en særskilt personlighed, der gør dem relaterbare og elskelige på deres egen unikke måde. Fuutarous vækst fra en socialt akavet studerende til en dedikeret underviser er også en givende tråd at følge.
Medens karaktererne er engagerende har historien dog andre aspekter, der er knapt så stærke. Selvom serien gør et godt stykke arbejde med at holde læserne i uvished om identiteten af Fuutarous sande kærlighed, kan nogle plotudviklinger forudses. Der er desuden jævnligt pacing-problemer. Mangaens tempo kan være ujævnt, hvor nogle dele føles forhastede, mens andre trækker ud.
Sammenfatning
På trods af sine mangler er The Quintessential Quintuplets en helt igennem fornøjelig læsning, der vil appellere til fans af romantiske komedier og søde piger. Det er en lethjertet flugt med masser af grin og hjertevarme øjeblikke. Selvom slutningen kan være splittende, er rejsen dertil fyldt med nok charme og karakterudvikling til at gøre det til en oplevelse værd.
Om serien
Original titel: 五等分の花嫁 (Go-Tōbun no Hanayome) Genre: Komedie, drama, romance, romantisk komedie, skoleliv, harem Alder: 14+ Lavet af: Negi Harubad Udgivet i Japan af: Kodansha Udgivet i USA af: Kodansha Udgivet i Tyskland af: Egmont Manga Udgivet i Frankrig af: Pika Édition
Denne anmeldelse er skrevet ved hjælp af kunstig intelligens. Da jeg snart skal undervise i området tænkte jeg at jeg måtte få gang i dem og få afprøvet en stor del prompts. Teksten er dog redigeret og rettet til, så den passer med min egen oplevelse af serien - for genereret tekst er trods alt kun udkast til at få en i gang.
Spy x Family lever på sit vidunderligt spøjse præmis. En mesterspion samler en falsk familie, for at infiltrere en prestigefyldt skole. Han ender dog med et telepatisk barn og en snigmorder med en skjult dagsorden. Denne dynamik er i sagens natur absurd, men kernen i showet ligger i den overraskende sunde familiedynamik, der opstår.
Karakterer
Karaktererne selv er en stor del af denne charme. Twilight, vores spions alias, er indbegrebet af cool og fornuftig. Yor, lejemorderen, er en voldsom kriger med en skjult hjemlig side. Anya, adoptivbarnet, er et sødt barn fyldt af telepatisk energi, hvis sande ønsker er lige så enkle som at få en gylden stjerne i skolen.
Deres interaktioner er en konstant kilde til morskab. Twilight kæmper med begrebet “normalt” familieliv, Yors forsøg på moderlig ømhed er bedårende akavede, og Anyas psykiske aflytning fører til sjove misforståelser. På trods af deres hemmelige liv og skjulte dagsordener begynder de at passe på hinanden og danner en skæv, men ægte familieenhed.
Billede og lyd
Animationen supplerer tonen perfekt. Actionsekvenser er flydende og stilfulde, mens komiske øjeblikke understøttes af udtryksfulde karakterdesigns og overdrevne reaktioner. Verdenen i sig selv er en fascinerende koldkrigsagtig kulisse, der tilføjer endnu et lag til showets finurlige charme. Modsat mange serier giver dens valg af mere afdæmpede toner den også en egen charme.
Lydbilledet er også glimrende. Actionsekvenser er præget af skarpe lydeffekter, mens komiske øjeblikke understøttes af veltimede lydgags. Baggrundsstøj – travle menneskemængder, skolegårdssnak – skaber et troværdigt og fordybende miljø.
Musikken fortjener også at blive nævnt. Åbningstemaet, “Mixed Nuts,” er en iørefaldende popmelodi, der perfekt sætter showets lethjertede og spændende tone. Soundtracket blander mesterligt orkestrale arrangementer til dramatiske øjeblikke med skæve, jazzede stykker til komiske scener. Det er et alsidigt partitur, der løfter både handlingen og humoren.
Stemmer og lyd
Spy x Familys stemmeskuespil er en nøgleingrediens i dens succes. Den japanske rollebesætning leverer fantastiske præstationer. Takuya Eguchi bringer en glat sofistikering til Twilight (Loid Forger), mens Atsumi Tanezaki perfekt fanger Anyas barnlige uskyld og telepatiske indre monologer. Saori Hayami tilføjer en overraskende sødme til Yors snigmorderpersona. Den engelske dub er også fin, med Alex Organ, der giver udtryk for Twilights bestemte ydre, og Megan Shipman, der fanger Anyas energiske entusiasme.
Konklusion
Spy x Family er ikke bange for at være pjattet, med masser af slapstick-humor og sight gags. Alligevel ligger der under overfladen en overraskende rørende historie om fundet familie og vigtigheden af bånd. Det er et show, der omfavner det absurde i sin præmis, mens ægte hjertevarmende øjeblikke blomstrer mellem dets uens karakterer. Så hvis du leder efter en anime, der er lige dele sjov og hjertevarm, med et strejf af action og en masse hjerte, så er Spy x Family bestemt værd at tjekke ud.
Denne anmeldelse er skrevet ved hjælp af kunstig intelligens. Da jeg snart skal undervise i området tænkte jeg at jeg måtte få gang i dem og få afprøvet en stor del prompts. Teksten er dog redigeret og rettet til, så den passer med min egen oplevelse af serien - for genereret tekst er trods alt kun udkast til at få en i gang.
Den ny Blue Lock -Episode Nagi- kommer i de danske biografer i morgen. Filmen havde premiere i Japan 19. april så det er gået stærkt med at få den herover.
Den kan ses hos Vue (tidligere Cinmaxx) kæden i København (Fisketorvet), Odense (Rosengaard) og Aarhus (Bruuns).
Kendte navne fra tv-animeens produktionshold vender også tilbage til filmen. Det samme gælder for den japanske stemmebesætning. TV-anime-instruktør Shunsuke Ishikawa instruerer filmen hos Studio 8-Bit. Taku Kishimoto (Haikyu!!, Silver Spoon, Fruits Basket 2019) er ansvarlig for manuskriptet, mens Mangaka Kaneshiro overvåger historien som supervisor. Mangaka Nomura fungerer som karakterdesigner og Jun Murayama komponerer musikken.
Beskrivelse af hoved Blue Lock serien
Efter et katastrofalt nederlag ved VM i 2018, kæmper Japans hold for at omgruppere. Men hvad mangler der? En absolut Ace Striker, som kan guide dem til sejren. Det japanske fodboldforbund er opsat på at skabe en angriber, der hungrer efter mål og tørster efter sejr, og som kan være det afgørende instrument til at vende en tabt kamp…og for at gøre det har de samlet 300 af Japans bedste og dygtigste ungdomsspillere. Hvem vil dukke op for at lede holdet…og vil de være i stand til at out-muskle og out-ego alle, der står i vejen for dem?
Jeg vågnede tidligt i dag, og så tænker man over tingene. Som jeg skrev i mit sidste blog indlæg er jeg både glad for at lægge ting på siden her, men samtidig stresser den potentielle volumen sammen med det at meget få viser de værdsætter at der er langt mere arbejde i det end folk tror. I mit halvvågne stadie kom jeg frem til at jeg vil prøve at droppe backloggen og kun poste ting når jeg ser dem eller har overskud til at travle andre nyhedssider for at bringe det videre. Samtidig føler jeg mig dog lidt forpligtet på backloggen, jeg har lagt en del arbejde deri. Derfor vil jeg nok over de næste par dage lægge op i kortformat som nyhedsopsamlinger.
For at fejre dette blev denne musikvideo til HATSUNE MIKU EXPO 2024 / MIKU EXPO 10-års jubilæums-temasang, “Intergalactic Bound” af Yunosuke / CircusP lavet.
Disse videoer er altid flot lavet, men jeg får ikke delt dem (eller andre musikvideoer egentlig) ret ofte – således er den sidste Expo video jeg delte den 5. fra 2019…
Folkene bag
Musik: Yunosuke / CircusP
Lyrik: CircusP (X / @VocaCircus)
Arrangement : Yunosuke (X / @bass_ynk)
10 års jubilæums kostume design：Iwato (X / @iwato1712)
Musikvideo instruktør og animator : Tanaka Masaaki
Anden key aimator : Harima Jun-ichi / Furukawa Aki / Uesugi Kaede Nakamura Aki / Hosaka Rie / Maeda Miki / Horikawa Masaaki
Inbetween animator & maler: Furukawa Aki / Nakamura Aki / Maeda Miki Hosaka Rie / Harima Jun-ichi / Uesugi Kaede
Koregrafi: Sxoi
Foto stillet til rådighed: PIXTA
Musik produktions management: Bunsho Kido (Soyogi Inc.)
Så blev det Fars dag herhjemme*, og som jeg skrev i mit sidste blog indlæg har jeg valgt at bruge mere tid på familien og det har nu været rart. Jeg har ikke savnet den stress jeg ofte har følt over at skulle holde siden her aktiv, om end den har været der lidt da jeg ikke kan lade være med at føre en back log – i det mindste fører jeg ikke fulde SCRUM boards** i kanban stil.
Jeg savner det dog også en lille smule, på en eller anden måde er siden her også en slags barn – eller i hvert fald en vane og et projekt der har været i snart 24 år. Jeg vil se om jeg ikke kan få mere op her, måske de flere anmeldelser og artikler jeg har drømt om i årtier. I første omgang kommer der lidt ting fra min evige back log.
* Fars dag varierer jo fra land til land nærmest, og med svigerfamilie syd for grænsen er jeg udsat for to tolkninger.
** Det ville også være lidt svært når jeg er et en-mands team de sidste mange år, så mange forskellige rolle hatte kan jeg ikke have på.
